Informazioni sull'artista

Kristian Touborg nato in Danimarca nel 1987. Vive e lavora a Copenaghen. Ha conseguito un Master in Belle Arti presso la Royal Danish Academy of Fine Arts (2009-2016). I dipinti prevalentemente figurativi dell’artista sono composti sulla base di un uso democratico della riproduzione tecnica e della ricostruzione. Nella pratica artistica di Touborg la nozione di una tela bianca come punto di partenza per un dipinto è stata sostituita dall’uso di una raccolta di tessuti stampati digitalmente e vari materiali trattati industrialmente e tele ritagliate. Questi frammenti vengono poi assemblati attraverso l’uso di tecniche di collage che alludono a una tradizione di montaggio dadaista.Ciò consente allo spettatore di esaminare ogni componente in quanto si distingue come una particolare traccia di ispirazione, essendo una certa esperienza tattile o ottica Touborg ha raccolto o fotografato solo per riprodurla manualmente o digitalmente. Nei dipinti di Touborg le cuciture grossolane espongono il suo processo artistico, poiché possiamo vedere come ha riorganizzato il contesto della figurazione in opposizione al montaggio invisibile, che conosciamo dalle immagini alterate digitalmente. Di fronte a un pezzo, la nostra attenzione viene immediatamente attratta dalla sgradevole sensazione di tagliare un dipinto ad olio, solo per riorganizzarlo e ricucirlo ancora una volta.Mentre il montaggio raccolto di frammenti materici viene poi allungato su telai, sezioni dalle loro forme atipiche, Touborg rinegozia ulteriormente lo spazio bidimensionale della tela e sottolinea le ambiguità nelle opere. come possiamo vedere come ha riorganizzato il contesto della figurazione in opposizione al montaggio invisibile, lo sappiamo dalle immagini alterate digitalmente. Di fronte a un pezzo, la nostra attenzione viene immediatamente attratta dalla sgradevole sensazione di tagliare un dipinto ad olio, solo per riorganizzarlo e ricucirlo ancora una volta.Mentre il montaggio raccolto di frammenti materici viene poi allungato su telai, sezioni dalle loro forme atipiche, Touborg rinegozia ulteriormente lo spazio bidimensionale della tela e sottolinea le ambiguità nelle opere. come possiamo vedere come ha riorganizzato il contesto della figurazione in opposizione al montaggio invisibile, lo sappiamo dalle immagini alterate digitalmente. Di fronte a un pezzo, la nostra attenzione viene immediatamente attratta dalla sgradevole sensazione di tagliare un dipinto ad olio, solo per riorganizzarlo e ricucirlo ancora una volta.Mentre il montaggio raccolto di frammenti materici viene poi allungato su telai, sezioni dalle loro forme atipiche, Touborg rinegozia ulteriormente lo spazio bidimensionale della tela e sottolinea le ambiguità nelle opere.

Mostre degne di nota includono la Galleria Jacob Bjørn, Aarhus, Danimarca (2018); Roskilde Palæ, Roskilde (2017); A Deep Hum, Copenaghen (2015); Strana attrazione, Aarhus (2015); Bell Jar Tourism, Copenaghen (2014). Recentemente ha inoltre partecipato a diverse mostre collettive in molti istituti internazionali, tra cui ricordiamo: Ahs Museum, Videbæk (2018); Sessantotto Art Institute, Copenaghen (2017); Niente stereo, Cascais, Portogallo (2017); L’ospedale, Los Angeles (2016); Spazio Arte Taf, Atene (2016); Taarnby Art Museum, Copenaghen (2016); Den Frie Center for Contemporary Art, Copenaghen (2014).Ha inoltre vinto numerosi premi, tra cui: The danish arts foundation, working grant (2017); Ke prisen 13, la mostra autunnale degli artisti 1° premio (2013); Premio Amdrup (2010); Premio d’arte Nordea (2009). Toubourg ha anche pubblicato diverse autopubblicazioni, tra cui: A visual data warehouse (2018); Figurazione e algoritmi (2017); Situationernes ha cantato (2016); Un profondo ronzio (2015); Bell Jar Turismo (2014).

Kristian Touborg nato in Danimarca nel 1987. Vive e lavora a Copenaghen. Ha conseguito un Master in Belle Arti presso la Royal Danish Academy of Fine Arts (2009-2016). I dipinti prevalentemente figurativi dell’artista sono composti sulla base di un uso democratico della riproduzione tecnica e della ricostruzione. Nella pratica artistica di Touborg la nozione di una tela bianca come punto di partenza per un dipinto è stata sostituita dall’uso di una raccolta di tessuti stampati digitalmente e vari materiali trattati industrialmente e tele ritagliate. Questi frammenti vengono poi assemblati attraverso l’uso di tecniche di collage che alludono a una tradizione di montaggio dadaista.Ciò consente allo spettatore di esaminare ogni componente in quanto si distingue come una particolare traccia di ispirazione, essendo una certa esperienza tattile o ottica Touborg ha raccolto o fotografato solo per riprodurla manualmente o digitalmente. Nei dipinti di Touborg le cuciture grossolane espongono il suo processo artistico, poiché possiamo vedere come ha riorganizzato il contesto della figurazione in opposizione al montaggio invisibile, che conosciamo dalle immagini alterate digitalmente. Di fronte a un pezzo, la nostra attenzione viene immediatamente attratta dalla sgradevole sensazione di tagliare un dipinto ad olio, solo per riorganizzarlo e ricucirlo ancora una volta.Mentre il montaggio raccolto di frammenti materici viene poi allungato su telai, sezioni dalle loro forme atipiche, Touborg rinegozia ulteriormente lo spazio bidimensionale della tela e sottolinea le ambiguità nelle opere. come possiamo vedere come ha riorganizzato il contesto della figurazione in opposizione al montaggio invisibile, lo sappiamo dalle immagini alterate digitalmente. Di fronte a un pezzo, la nostra attenzione viene immediatamente attratta dalla sgradevole sensazione di tagliare un dipinto ad olio, solo per riorganizzarlo e ricucirlo ancora una volta.Mentre il montaggio raccolto di frammenti materici viene poi allungato su telai, sezioni dalle loro forme atipiche, Touborg rinegozia ulteriormente lo spazio bidimensionale della tela e sottolinea le ambiguità nelle opere. come possiamo vedere come ha riorganizzato il contesto della figurazione in opposizione al montaggio invisibile, lo sappiamo dalle immagini alterate digitalmente. Di fronte a un pezzo, la nostra attenzione viene immediatamente attratta dalla sgradevole sensazione di tagliare un dipinto ad olio, solo per riorganizzarlo e ricucirlo ancora una volta.Mentre il montaggio raccolto di frammenti materici viene poi allungato su telai, sezioni dalle loro forme atipiche, Touborg rinegozia ulteriormente lo spazio bidimensionale della tela e sottolinea le ambiguità nelle opere.

Mostre degne di nota includono la Galleria Jacob Bjørn, Aarhus, Danimarca (2018); Roskilde Palæ, Roskilde (2017); A Deep Hum, Copenaghen (2015); Strana attrazione, Aarhus (2015); Bell Jar Tourism, Copenaghen (2014). Recentemente ha inoltre partecipato a diverse mostre collettive in molti istituti internazionali, tra cui ricordiamo: Ahs Museum, Videbæk (2018); Sessantotto Art Institute, Copenaghen (2017); Niente stereo, Cascais, Portogallo (2017); L’ospedale, Los Angeles (2016); Spazio Arte Taf, Atene (2016); Taarnby Art Museum, Copenaghen (2016); Den Frie Center for Contemporary Art, Copenaghen (2014).Ha inoltre vinto numerosi premi, tra cui: The danish arts foundation, working grant (2017); Ke prisen 13, la mostra autunnale degli artisti 1° premio (2013); Premio Amdrup (2010); Premio d’arte Nordea (2009). Toubourg ha anche pubblicato diverse autopubblicazioni, tra cui: A visual data warehouse (2018); Figurazione e algoritmi (2017); Situationernes ha cantato (2016); Un profondo ronzio (2015); Bell Jar Turismo (2014).

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kristiantouborg.com/
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    Kristian Touborg
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