Radicalization Pipeline
A Milano, dal 3 giugno al 25 settembre 2021, NOVO è lieto di presentare “Radicalization Pipeline”, la personale di Theo Triantafyllidis con lavori in ceramica e software. La mostra inaugura la nuova sede milanese del project space di Eduardo Secci.
Per questo nuovo corpus di opere, Theo Triantafyllidis trae ispirazione da videogiochi e recenti eventi di disordine civile negli Stati Uniti. Osservando fenomeni come l’ascesa di QAnon, l’artista traccia connessioni tra gamification, fantasy e radicalizzazione politica.
Lo spazio della galleria riunisce una serie di armi in ceramica. Realizzate in grès smaltato di colore scuro, sono adornate con dettagli decorativi creati utilizzando nastri adesivi overgrip per le racchette da tennis, extension per capelli e materiali acrilici tagliati al laser. I titoli delle opere, come Chadslayer, Snowflake Skorcher e Stormbringer, ricordano le forme esagerate spesso viste nei videogiochi e le ideologie estremiste che sono state accelerate dalla cultura di Internet.
Le superfici di ceramica riflettono la luce proveniente da un display di grande formato, che riproduce Radicalization Pipeline, un lavoro di Live Simulation su un PC da gioco. Due orde apparentemente infinite si scontrano in un violento tutti contro tutti, brandendo armi da mischia di dimensioni imponenti e gridando con voci distorte. Una vasta varietà di personaggi – da milizie cittadine a creature fantastiche – compare nello schermo solo per uccidersi a vicenda, ondata dopo ondata, facendo sprofondare lentamente i loro corpi virtuali in uno scenario fangoso. Di tanto in tanto, l’atmosfera si alleggerisce con cover medievali di canzoni pop familiari, che completano il paesaggio sonoro concepito dal compositore e sound designer Diego Navarro.
A Milano, dal 3 giugno al 25 settembre 2021, NOVO è lieto di presentare “Radicalization Pipeline”, la personale di Theo Triantafyllidis con lavori in ceramica e software. La mostra inaugura la nuova sede milanese del project space di Eduardo Secci.
Per questo nuovo corpus di opere, Theo Triantafyllidis trae ispirazione da videogiochi e recenti eventi di disordine civile negli Stati Uniti. Osservando fenomeni come l’ascesa di QAnon, l’artista traccia connessioni tra gamification, fantasy e radicalizzazione politica.
Lo spazio della galleria riunisce una serie di armi in ceramica. Realizzate in grès smaltato di colore scuro, sono adornate con dettagli decorativi creati utilizzando nastri adesivi overgrip per le racchette da tennis, extension per capelli e materiali acrilici tagliati al laser. I titoli delle opere, come Chadslayer, Snowflake Skorcher e Stormbringer, ricordano le forme esagerate spesso viste nei videogiochi e le ideologie estremiste che sono state accelerate dalla cultura di Internet.
Le superfici di ceramica riflettono la luce proveniente da un display di grande formato, che riproduce Radicalization Pipeline, un lavoro di Live Simulation su un PC da gioco. Due orde apparentemente infinite si scontrano in un violento tutti contro tutti, brandendo armi da mischia di dimensioni imponenti e gridando con voci distorte. Una vasta varietà di personaggi – da milizie cittadine a creature fantastiche – compare nello schermo solo per uccidersi a vicenda, ondata dopo ondata, facendo sprofondare lentamente i loro corpi virtuali in uno scenario fangoso. Di tanto in tanto, l’atmosfera si alleggerisce con cover medievali di canzoni pop familiari, che completano il paesaggio sonoro concepito dal compositore e sound designer Diego Navarro.
Theo Triantafyllidis, theosealed-014_edTheo Triantafyllidis
Hippie Breaker, 2021
Glazed Stoneware, Overgrip Tape, Untreated Wood
50 x 22 x 22 cm
19 3/4 x 8 5/8 x 8 5/8 in
(TTR004)
Theo Triantafyllidis, theosealed-023_edTheo Triantafyllidis
Father Stomper, 2021
Glazed Stoneware, Overgrip Tape, Untreated Wood
78 x 26 x 26 cm
30 3/4 x 10 1/4 x 10 1/4 in
(TTR005)
Theo Triantafyllidis, Alpha Skiver, 2021, Photo The Knack Studio, Courtesy the artist and NOVO – Eduardo Secci Milano_1
Theo Triantafyllidis, Theo Triantafyllidis, Anprim Talon, 2021, Photo The Knack Studio, Courtesy the artist and NOVO – Eduardo Secci Milano_1
Theo Triantafyllidis, Theo Triantafyllidis, Chadslayer, 2021, Photo The Knack Studio, Courtesy the artist and NOVO – Eduardo Secci Milano_1
Theo Triantafyllidis, Commie Choppa, 2021, Photo The Knack Studio, Courtesy the artist and NOVO – Eduardo Secci Milano_1
Theo Triantafyllidis, Kristal Klaw, 2021, Photo The Knack Studio, Courtesy the artist and NOVO – Eduardo Secci Milano_1
Theo Triantafyllidis, Normie Slicer, 2021, Photo The Knack Studio, Courtesy the artist and NOVO – Eduardo Secci Milano_1
Theo Triantafyllidis, Radicalization Pipeline, 2021, Live Simulation, Photo The Knack Studio, Courtesy the artist and NOVO – Eduardo Secci Milano_1
Theo Triantafyllidis, Snowflake Skorcher, 2021, Photo The Knack Studio, Courtesy the artist and NOVO – Eduardo Secci Milano_1
Theo Triantafyllidis, Theo Triantafyllidis, Soyboy Shredder, 2021, Photo The Knack Studio, Courtesy the artist and NOVO – Eduardo Secci Milano_1
Theo Triantafyllidis, Stormbringer, 2021, Photo The Knack Studio, Courtesy the artist and NOVO – Eduardo Secci Milano_1
Theo Triantafyllidis, Witchblade, 2021, Photo The Knack Studio, Courtesy the artist and NOVO – Eduardo Secci Milano_1
Theo Triantafyllidis, Wacko Hacka, 2021, Photo The Knack Studio, Courtesy the artist and NOVO – Eduardo Secci Milano_1
Theo Triantafyllidis, Theo Triantafyllidis, Wrong Side of Freedom, 2021, Photo The Knack Studio, Courtesy the artist and NOVO – Eduardo Secci Milano_1
Theo Triantafyllidis (classe1 988, Atene, Grecia) è un artista noto per la progettazione di spazi virtuali e le interfacce tramite cui il corpo umano può accedervi. Crea mondi estesi e sistemi complessi in cui il virtuale e il fisico si combinano in modi inspiegabili, assurdi e poetici. Questi si manifestano spesso come performance, oppure come esperienze virtuali o in realtà aumentata, o ancora giochi e installazioni interattive. Sfrutta interazioni impacciate e stati fisici precari per invitare il pubblico a impersonare, interagire con e sfidare queste realtà alternative.
Attraverso la lente della monster theory, analizza temi di isolamento, sessualità e violenza, nelle loro estremità più viscerali. Propone umorismo computazionale e improvvisazione tramite IA come risposta all’agenda dell’industria tecnologica. Tenta di rendere qualcosa alle comunità dell’online e del gaming, che considera sia l’ispirazione sia il contesto per il suo lavoro, mantenendo un ruolo attivo sia come partecipante che come contributore. Ha ottenuto un MFA presso UCLA, Design Media Arts e un Diploma di Architettura presso la National Technical University di Atene. Le sue opere sono state esibite in musei, tra cui l’Hammer Museum di Los Angeles e l’NRW Forum di Düsseldorf, in Germania, e anche in numerose gallerie, come la Meredith Rosen Gallery, la Breeder, Sargent’s Daughters e la Young Projects. Ha fatto parte dell’Hyper Pavillion alla Biennale di Venezia (2017) e anche alla Biennale di Atene (2018): ANTI-. Theo Triantafyllidis vive e lavora a Los Angeles.
Theo Triantafyllidis (classe1 988, Atene, Grecia) è un artista noto per la progettazione di spazi virtuali e le interfacce tramite cui il corpo umano può accedervi. Crea mondi estesi e sistemi complessi in cui il virtuale e il fisico si combinano in modi inspiegabili, assurdi e poetici. Questi si manifestano spesso come performance, oppure come esperienze virtuali o in realtà aumentata, o ancora giochi e installazioni interattive. Sfrutta interazioni impacciate e stati fisici precari per invitare il pubblico a impersonare, interagire con e sfidare queste realtà alternative.
Attraverso la lente della monster theory, analizza temi di isolamento, sessualità e violenza, nelle loro estremità più viscerali. Propone umorismo computazionale e improvvisazione tramite IA come risposta all’agenda dell’industria tecnologica. Tenta di rendere qualcosa alle comunità dell’online e del gaming, che considera sia l’ispirazione sia il contesto per il suo lavoro, mantenendo un ruolo attivo sia come partecipante che come contributore. Ha ottenuto un MFA presso UCLA, Design Media Arts e un Diploma di Architettura presso la National Technical University di Atene. Le sue opere sono state esibite in musei, tra cui l’Hammer Museum di Los Angeles e l’NRW Forum di Düsseldorf, in Germania, e anche in numerose gallerie, come la Meredith Rosen Gallery, la Breeder, Sargent’s Daughters e la Young Projects. Ha fatto parte dell’Hyper Pavillion alla Biennale di Venezia (2017) e anche alla Biennale di Atene (2018): ANTI-. Theo Triantafyllidis vive e lavora a Los Angeles.
