Splendide Creature
La Galleria SECCI, nella sua sede di Pietrasanta, in Via Giuseppe Garibaldi, 10, è lieta di annunciare la mostra “SPLENDIDE CREATURE”, una collettiva a cura di Chiara Guidi, che si inaugura Venerdì 11 Luglio alle ore 19.00.
SPLENDIDE CREATURE, è un omaggio a Dora MAAR, alla Dora fotografa e innovatrice poeta di visioni biomorfe, e più precisamente alla Dora Marr del 1934 di Untitled Hand-Shell, dove celebra l’iconica creatura femminile e marina che schiude a una figurazione metaforica, allusiva,
SPLENDIDE CREATURE attraversa gli storici bestiari da quelli medievali, a quelli che hanno trovato radici nelle fonti letterarie, da quelli immaginari con mitologie ritrovate in codici riscritti nel nostro tempo.
SPLENDIDE CREATURE in modo inatteso e attraverso le varie tecniche dei singoli artisti, offre una ritrovata umanità in una addomesticata categoria di animali sia reali che fantastici che dopo un secolo di surrealismo, hanno trovato la loro cittadinanza in dettagli, in nuove configurazioni, in dimensioni alterate, ma che compongono un capitolo per una etologia, non ancora scritta, ma praticata nell’arte contemporanea.
Se Leonardo, con la sua arte e la sua scienza ci ha lasciato sia le anatomie e sia il bizzarro del mondo animale, Julio Cortazar, in Animalia, ci ha costretto a comprendere l’immobilità degli axolotl, perché lui, attraversi i loro oscuri movimenti lo era diventato, così in SPLENDIDE CREATURE, possiamo esercitare sia la conoscenza leonardesca di ogni singola creatura, sia l’attenta osservazione immobile che ci porta alla nostra identificazione nello stesso animale rappresentato.
Gli artisti selezionati: Atelier Biagetti, Cosimo Casoni, Liam Lee, Marcello Jori, Anastasiya Parvanova, Ottavia Plazza, Barbara Prenka e Francisca Valador.
E una selezione di grandi maestri: Giorgio de Chirico, George Condo, Chico da Silva, Aldo Mondino e Filippo De Pisis.
La Galleria SECCI, nella sua sede di Pietrasanta, in Via Giuseppe Garibaldi, 10, è lieta di annunciare la mostra “SPLENDIDE CREATURE”, una collettiva a cura di Chiara Guidi, che si inaugura Venerdì 11 Luglio alle ore 19.00.
SPLENDIDE CREATURE, è un omaggio a Dora MAAR, alla Dora fotografa e innovatrice poeta di visioni biomorfe, e più precisamente alla Dora Marr del 1934 di Untitled Hand-Shell, dove celebra l’iconica creatura femminile e marina che schiude a una figurazione metaforica, allusiva,
SPLENDIDE CREATURE attraversa gli storici bestiari da quelli medievali, a quelli che hanno trovato radici nelle fonti letterarie, da quelli immaginari con mitologie ritrovate in codici riscritti nel nostro tempo.
SPLENDIDE CREATURE in modo inatteso e attraverso le varie tecniche dei singoli artisti, offre una ritrovata umanità in una addomesticata categoria di animali sia reali che fantastici che dopo un secolo di surrealismo, hanno trovato la loro cittadinanza in dettagli, in nuove configurazioni, in dimensioni alterate, ma che compongono un capitolo per una etologia, non ancora scritta, ma praticata nell’arte contemporanea.
Se Leonardo, con la sua arte e la sua scienza ci ha lasciato sia le anatomie e sia il bizzarro del mondo animale, Julio Cortazar, in Animalia, ci ha costretto a comprendere l’immobilità degli axolotl, perché lui, attraversi i loro oscuri movimenti lo era diventato, così in SPLENDIDE CREATURE, possiamo esercitare sia la conoscenza leonardesca di ogni singola creatura, sia l’attenta osservazione immobile che ci porta alla nostra identificazione nello stesso animale rappresentato.
Gli artisti selezionati: Atelier Biagetti, Cosimo Casoni, Liam Lee, Marcello Jori, Anastasiya Parvanova, Ottavia Plazza, Barbara Prenka e Francisca Valador.
E una selezione di grandi maestri: Giorgio de Chirico, George Condo, Chico da Silva, Aldo Mondino e Filippo De Pisis.
Kevin Francis Gray, nato nel 1972 in Irlanda del Nord, vive e lavora tra Londra e l’Italia.
Kevin Francis Gray ha generato un corpo di lavoro che affronta la complessa relazione tra astrazione e figurazione. La sua ricerca artistica si basa sull’intersezione tra tecniche di scultura tradizionale e vita contemporanea. Anziché lavorare verso ideali di bellezza o di memoria, Gray si focalizza sugli effetti psicologici dei suoi soggetti, spesso sfruttando superfici materiche per esprimere stati mentali, posture facciali o corporee. Dopo dieci anni dedicati alla lavorazione del marmo, i nuovi lavori di Gray cercano di spingere la pratica scultorea dell’artista verso nuovi territori di espressione fisica e psicologica.
Si è laureato presso il National College of Art & Design di Dublino (1995) e presso la School of Art Institute di Chicago (1996), per poi proseguire con un Master in Belle Arti presso il Goldsmiths College di Londra. Lavora a stretto contatto con lo studio di marmo Giannoni, a Pietrasanta, noto per l’impiego di tecniche scultorie risalenti a Canova e Michelangelo. Le sue opere hanno fatto parte di mostre presso la Royal Academy, Londra, UK; il Sudeley Castle, Winchcombe, Gloucestershire, UK; il Museum of Contemporary Art della Val de- Marne, Parigi, Francia; il Nieuw Dakota, Amsterdam; il Palazzo Arti Napoli, Napoli, Italia; il Musee d’Art Moderne, Saint-Etienne, Francia; l’ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, Spagna; il Tel-Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israele; e l’Art Space, New York, USA.
Kevin Francis Gray, nato nel 1972 in Irlanda del Nord, vive e lavora tra Londra e l’Italia.
Kevin Francis Gray ha generato un corpo di lavoro che affronta la complessa relazione tra astrazione e figurazione. La sua ricerca artistica si basa sull’intersezione tra tecniche di scultura tradizionale e vita contemporanea. Anziché lavorare verso ideali di bellezza o di memoria, Gray si focalizza sugli effetti psicologici dei suoi soggetti, spesso sfruttando superfici materiche per esprimere stati mentali, posture facciali o corporee. Dopo dieci anni dedicati alla lavorazione del marmo, i nuovi lavori di Gray cercano di spingere la pratica scultorea dell’artista verso nuovi territori di espressione fisica e psicologica.
Si è laureato presso il National College of Art & Design di Dublino (1995) e presso la School of Art Institute di Chicago (1996), per poi proseguire con un Master in Belle Arti presso il Goldsmiths College di Londra. Lavora a stretto contatto con lo studio di marmo Giannoni, a Pietrasanta, noto per l’impiego di tecniche scultorie risalenti a Canova e Michelangelo. Le sue opere hanno fatto parte di mostre presso la Royal Academy, Londra, UK; il Sudeley Castle, Winchcombe, Gloucestershire, UK; il Museum of Contemporary Art della Val de- Marne, Parigi, Francia; il Nieuw Dakota, Amsterdam; il Palazzo Arti Napoli, Napoli, Italia; il Musee d’Art Moderne, Saint-Etienne, Francia; l’ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, Spagna; il Tel-Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israele; e l’Art Space, New York, USA.
Omar Mismar (n. 1986, Valle della Bekaa, Libano; vive a Beirut, Libano) è un artista interdisciplinare la cui pratica indaga l’intreccio tra arte e politica e l’estetica del disastro. Attraverso interventi materiali, riflessioni formali e strategie di traduzione, Mismar esplora i conflitti e le loro rappresentazioni nella vita quotidiana.
Omar Mismar, che vive e lavora a Beirut, ha conseguito una laurea in graphic design presso l’American University of Beirut, per poi proseguire gli studi negli Stati Uniti grazie al programma Fulbright. Ha ottenuto due master: uno in Belle Arti, con focus sulla pratica sociale, e un altro in studi visivi e critici presso il California College of the Arts.
Ha esposto a livello internazionale, partecipando a mostre di rilievo in città come New York, Parigi, Berlino e Venezia. La sua recente partecipazione alla Biennale di Venezia del 2024, dove ha presentato una serie di mosaici contemporanei che fondono tecniche antiche con riflessioni sociopolitiche moderne, ha ricevuto ampi consensi per la sua analisi raffinata del rapporto tra guerra e patrimonio culturale.
Ha inoltre preso parte a programmi prestigiosi come il Whitney Independent Study Program ed è stato professore ospite in istituzioni come il Pratt Institute. Il lavoro di Mismar, che spesso unisce media antichi e digitali, riflette sull’“estetica del disastro” e sui modi in cui le crisi vengono rappresentate e commemorate nell’arte, in particolare nel contesto mediorientale. Ha ricevuto numerosi premi e borse di studio, affermandosi come una voce significativa dell’arte contemporanea, sia in Medio Oriente che a livello globale.
Omar Mismar (n. 1986, Valle della Bekaa, Libano; vive a Beirut, Libano) è un artista interdisciplinare la cui pratica indaga l’intreccio tra arte e politica e l’estetica del disastro. Attraverso interventi materiali, riflessioni formali e strategie di traduzione, Mismar esplora i conflitti e le loro rappresentazioni nella vita quotidiana.
Omar Mismar, che vive e lavora a Beirut, ha conseguito una laurea in graphic design presso l’American University of Beirut, per poi proseguire gli studi negli Stati Uniti grazie al programma Fulbright. Ha ottenuto due master: uno in Belle Arti, con focus sulla pratica sociale, e un altro in studi visivi e critici presso il California College of the Arts.
Ha esposto a livello internazionale, partecipando a mostre di rilievo in città come New York, Parigi, Berlino e Venezia. La sua recente partecipazione alla Biennale di Venezia del 2024, dove ha presentato una serie di mosaici contemporanei che fondono tecniche antiche con riflessioni sociopolitiche moderne, ha ricevuto ampi consensi per la sua analisi raffinata del rapporto tra guerra e patrimonio culturale.
Ha inoltre preso parte a programmi prestigiosi come il Whitney Independent Study Program ed è stato professore ospite in istituzioni come il Pratt Institute. Il lavoro di Mismar, che spesso unisce media antichi e digitali, riflette sull’“estetica del disastro” e sui modi in cui le crisi vengono rappresentate e commemorate nell’arte, in particolare nel contesto mediorientale. Ha ricevuto numerosi premi e borse di studio, affermandosi come una voce significativa dell’arte contemporanea, sia in Medio Oriente che a livello globale.
Nato ad Ancona nel 1992, Edoardo Piermattei vive e lavora attualmente a Torino, dove, dopo aver aperto nel 2015 lo spazio off SpazioBuonasera, insieme ad altri cinque artisti, ha inaugurato il suo primo studio nel 2016.
Il suo lavoro ha origine dalle forme – pittoriche prima, architettoniche poi – che si rifanno all’immaginario medievale e barocco, muovendo dallo studio dei frammenti mancanti negli affreschi della Basilica di Assisi. Le forme che l’artista traccia attraverso le sue opere, realizzate principalmente con cemento e pigmenti, ripropongono suggestioni di immagini scomparse o invisibili: lo spazio vuoto si riempie, le assenze diventano presenze.
Nell’aprile 2018, nell’ambito del progetto Italian Villages di Airbnb, Piermattei ha dipinto una volta con cemento e pigmenti e ha creato una tettoia per una casa a Sambuca, in Sicilia. Durante il Supersalone 2021 a Milano, ha presentato la sua prima collezione di tappeti Dagallà in collaborazione con il marchio CC-tapis.Tra le sue mostre personali: Patroni, Galleria Brambilla, Bergamo (2017); Portici, pale, piaz- za, Arte Fiera Bologna (2018); Appunti per un miracolo permanente, Quartz Studio, Torino (2021). Tra le sue mostre collettive: Amore 200 Kulturbanhof, Kassel (2022); Sabaudade, Las Palmas, Lisbona (2019); Innesti, Studio Nucleo, Torino (2018).
Nato ad Ancona nel 1992, Edoardo Piermattei vive e lavora attualmente a Torino, dove, dopo aver aperto nel 2015 lo spazio off SpazioBuonasera, insieme ad altri cinque artisti, ha inaugurato il suo primo studio nel 2016.
Il suo lavoro ha origine dalle forme – pittoriche prima, architettoniche poi – che si rifanno all’immaginario medievale e barocco, muovendo dallo studio dei frammenti mancanti negli affreschi della Basilica di Assisi. Le forme che l’artista traccia attraverso le sue opere, realizzate principalmente con cemento e pigmenti, ripropongono suggestioni di immagini scomparse o invisibili: lo spazio vuoto si riempie, le assenze diventano presenze.
Nell’aprile 2018, nell’ambito del progetto Italian Villages di Airbnb, Piermattei ha dipinto una volta con cemento e pigmenti e ha creato una tettoia per una casa a Sambuca, in Sicilia. Durante il Supersalone 2021 a Milano, ha presentato la sua prima collezione di tappeti Dagallà in collaborazione con il marchio CC-tapis.Tra le sue mostre personali: Patroni, Galleria Brambilla, Bergamo (2017); Portici, pale, piaz- za, Arte Fiera Bologna (2018); Appunti per un miracolo permanente, Quartz Studio, Torino (2021). Tra le sue mostre collettive: Amore 200 Kulturbanhof, Kassel (2022); Sabaudade, Las Palmas, Lisbona (2019); Innesti, Studio Nucleo, Torino (2018).
- Levi van Veluw
- Omar Mismar
