Unmatter

Joshua Hagler (1979, Mountain Home Air Force Base, Idaho, Stati Uniti) vive e lavora a Roswell in Nuovo Messico, dove si è trasferito nel 2018 per partecipare al Roswell Artist-in-Residence Program. Ha conseguito una laurea in comunicazione visiva all’Università dell’Arizona a Tucson.

La ricerca personale ed i viaggi stimolano il percorso dell’artista determinando il modo con cui unisce le influenze creative al vissuto. Affronta diversi temi, tra cui la propria educazione di americano del Midwest, l’esplorazione del Nord America del XIX secolo, la fantascienza moderna e le tradizioni dell’arte religiosa italiana. Hagler confronta idee di estrema esperienza religiosa e nozioni di identità culturali e sociali. Realizza opere di grande formato con scene spesso distorte da pennellate fluide che sfociano nell’astrazione.

Tra le mostre, in cui ha esposto dipinti, sculture, video e animazioni: “The Living Circle Us”, a cura di David Anfam, Unit London, Londra, 2021; “Drawing in the Dark”, Cris Worley Fine Arts, Dallas, 2021; “Love Letters to the Poorly Regarded”, Roswell Museum and Art Center, Roswell, 2018; “The River Lethe”, Brand Library & Art Center, Los Angeles, 2018, “With Liberty and Justice for Some”, Children’s Museum of the Arts, New York, 2018; “Dreams and Fevers”, Torrance Art Museum, Los Angeles, 2018. Nel 2021 ha pubblicato la sua prima monografia “This is the Picture”. Inoltre, è autore di poesie e saggi.

Maja Ruznic (1983, Bosnia ed Erzegovina) emigra assieme alla famiglia negli Stati Uniti nel 1995, stabilendosi sulla costa occidentale. Ha studiato all’Università della California, Berkeley, e ricevuto il Master of Fine Arts al California College of the Arts.

La biografia spesso citata dell’artista, che la ritrae come una rifugiata sfuggita alla guerra in Bosnia, rappresenta solo l’inizio del suo viaggio. Maja Ruznic è un’artista prolifica e attiva, principalmente una pittrice, una narratrice che evoca la forma e la narrativa dal minerale macinato, dall’olio spalmato e dalla tela macchiata. I suoi vividi dipinti parlano da soli, raffigurando figure che sembrano emergere dalle caverne della storia umana, dai loro stessi supporti e in qualche modo dai ricordi dello spettatore. Questi dipinti violano qualcosa di intrinsecamente umano e Ruznic ci guida abilmente con umorismo nero e rappresentazioni complesse, non diversamente dal pungente, ma toccante documentario 3-D di Werner Herzog che raffigura le immagini dipinte più antiche del mondo.

Tra le sue mostre: “Hi Woman! La notizia del futuro”, a cura di Francesco Bonami, Museo di Palazzo Pretorio, Prato, 2021; “In the Sliver of the Sun: Maja Ruznic”, Harwood Museum of Art, Taos, 2021; “Parallax: A RAiR Connection Exhibition”, Roswell Museum and Art Center, 2018; “Sincerely Yours”, Torrance Art Museum, 2015. Nel 2018 ha ricevuto l’Hopper Prize. I suoi lavori sono inclusi in collezioni di musei, come il Dallas Art Museum e l’EMMA – Espoo Museum of Modern Art. Del suo lavoro è stato scritto ampiamente, in particolare su ArtMaze Magazine, Juxtapoz, San Francisco Bay Guardian, Studio Visit Magazine e due volte in New American Paintings, inclusa la copertina scelta dalla curatrice Anne Ellegood.

Luisa Rabbia (1970, Pinerolo, Italia) vive e lavora a Brooklyn, NY. Si è formata all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.

L’artista fonde le distinzioni fatte tra l’umano e il naturale, esprimendo empatia con il cosmo attraverso i paesaggi organici e corporei dei suoi ampi dipinti La scala delle sue opere si adatta ai temi esplorati rappresentando spesso figure astratte sovrapposte che si uniscono e spezzano, superando apparentemente la loro fisicità.  L’artista allude a processi naturali interconnessi che sviluppano un filo conduttore tra microcosmi e macrocosmi e li intrecciano in uno stato nebuloso primordiale. In continua evoluzione e trasformazione, le sue forme in tonalità espressive evocano anche transizioni spirituali. A una osservazione più ravvicinata e a un livello più intimo, il suo processo fisico e intuitivo diventa visibile con la pittura ritmicamente raschiata, la stratificazione dei segni di matita e le impronte dei polpastrelli. Rabbia si riferisce alle minuscole tracce che ognuno lascia nel corso della vita, ma allo stesso tempo afferma una visione espansiva e interconnessa di un universo più ampio.

Tra le mostre personali: Collezione Maramotti, Reggio Emilia; Isabella Stewart Gardner Museum, Boston; Fundación PROA, Buenos Aires; Fondazione Querini Stampalia, Venezia; Fondazione Merz, Torino. Tra le mostre collettive: Magazzino Italian Art Foundation, Cold Spring, New York; Manifesta 12, Palazzo Drago, Palermo; Palazzo delle Esposizioni, Roma; Biennale del Disegno 2016, Museo della Città, Rimini; Lismore Castle; Shirley Fiterman Art Center, New York; Maison Particulière, Bruxelles; Carpenter Center for the Visual Arts, Università di Harvard, Cambridge; Museo del Novecento, Milano; MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma; Museum of Contemporary Art Shanghai.