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Kevin Francis Gray, nato nel 1972 in Irlanda del Nord, vive e lavora tra Londra e l’Italia.

Kevin Francis Gray ha generato un corpo di lavoro che affronta la complessa relazione tra astrazione e figurazione. La sua ricerca artistica si basa sull’intersezione tra tecniche di scultura tradizionale e vita contemporanea. Anziché lavorare verso ideali di bellezza o di memoria, Gray si focalizza sugli effetti psicologici dei suoi soggetti, spesso sfruttando superfici materiche per esprimere stati mentali, posture facciali o corporee. Dopo dieci anni dedicati alla lavorazione del marmo, i nuovi lavori di Gray cercano di spingere la pratica scultorea dell’artista verso nuovi territori di espressione fisica e psicologica.

Si è laureato presso il National College of Art & Design di Dublino (1995) e presso la School of Art Institute di Chicago (1996), per poi proseguire con un Master in Belle Arti presso il Goldsmiths College di Londra. Lavora a stretto contatto con lo studio di marmo Giannoni, a Pietrasanta, noto per l’impiego di tecniche scultorie risalenti a Canova e Michelangelo. Le sue opere hanno fatto parte di mostre presso la Royal Academy, Londra, UK; il Sudeley Castle, Winchcombe, Gloucestershire, UK; il Museum of Contemporary Art della Val de- Marne, Parigi, Francia; il Nieuw Dakota, Amsterdam; il Palazzo Arti Napoli, Napoli, Italia; il Musee d’Art Moderne, Saint-Etienne, Francia; l’ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, Spagna; il Tel-Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israele; e l’Art Space, New York, USA.

Daniel Crews-Chubb è nato a Northampton, Inghilterra nel 1984, ora vive e lavora a Londra.

Ha studiato alla Turps Art School di Londra e al Chelsea College of Arts di Londra.

Crews-Chubb sta rapidamente ottenendo riconoscimenti internazionali per i suoi dipinti collage innovativi e sperimentali, che estraggono i lasciti dell’Art Brut, dell’Arte Povera e dell’Espressionismo astratto e interrogano simboli e archetipi della storia dell’arte. Come scrive David Pagel del Los Angeles Times: “Se i dipinti di Crews-Chubb fossero cartelloni pubblicitari, fermerebbero il traffico. Ma c’è di più in corso di quanto sembri immediatamente.Guardare da vicino significa vedere con quanta deliberazione, anche con attenzione, ciascuno è realizzato … Non è necessario sapere a cosa si distingue per trovarsi faccia a faccia con la loro bellezza, che è sporca e sporca e così tutt’altro che carina che potresti iniziare a pensare che la bellezza senza un tocco di grunge o persino di bruttezza non sia tutto ciò che è rotto per essere.

La prima installazione istituzionale di Crews-Chubb è stata inaugurata nel giugno 2021 al Wellington Arch in collaborazione con English Heritage, e la sua prima grande mostra istituzionale sarà inaugurata nell’autunno 2022 all’Ashmolean Museum di Oxford. L’artista è stato oggetto di mostre personali presso Roberts Project, Los Angeles (2018); Galleria Vigo, Londra (2016); e Galerist, Istanbul (2014). Mostre collettive recenti includono Telescope, a cura di Nigel Cooke, Hastings Contemporary, Hastings (2019); Albero, Vigo Gallery, Londra (2018); e ICONOCLASTS: Art out of the Mainstream, Saatchi Gallery, Londra (2017). Le sue opere sono rappresentate in collezioni pubbliche e private internazionali tra cui il Denver Art Museum, Colorado;Il Museo Lungo, Shangai; Galleria Saatchi, Londra; The Bunker Artspace e Beth Rudin de Woody Collections, Palm Beach e New York;