{"id":8039,"date":"2022-11-16T17:36:06","date_gmt":"2022-11-16T17:36:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.secci.gallery\/artist\/diana-al-hadid\/"},"modified":"2023-01-26T10:41:52","modified_gmt":"2023-01-26T10:41:52","slug":"diana-al-hadid","status":"publish","type":"artist","link":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/artist\/diana-al-hadid\/","title":{"rendered":"Diana Al-Hadid"},"content":{"rendered":"<!DOCTYPE html PUBLIC \"-\/\/W3C\/\/DTD HTML 4.0 Transitional\/\/EN\" \"http:\/\/www.w3.org\/TR\/REC-html40\/loose.dtd\">\n<html><body><p>Nata ad Aleppo, in Siria, nel 1981, Al-Hadid &egrave; cresciuta nel Midwest americano. Ha ricevuto un M.F.A. dalla Virginia Commonwealth University nel 2005 e ha frequentato la prestigiosa Skowhegan School of Painting and Sculpture nel 2007. Diana Al-Hadid &egrave; nota per una pratica artistica che spazia in termini di linguaggi e dimensioni e che esamina i contesti storici e le prospettive alla base delle nostre assunzioni materiche e culturali. Le sculture di Al-Hadid, i pannelli e i lavori su carta sono formati da strati multipli di materia e storia. Le sue ricche allusioni formali attraversano sculture e discipline, traendo inspirazione non solo dalla storia di antiche civilt&agrave; ma anche dalla storia dei materiali stessi. Il lavoro di Al-Hadid si rif&agrave; ad una serie di fonti che spaziano dagli Old Masters all&rsquo;epoca d&rsquo;oro dell&rsquo;arte islamica. Le sculture di larga scala di Al-Hadid intrecciano elementi figurativi e architettonici in oggetti allusivi che decontestualizzano le circostanze storiche a cui si riferiscono. Evolvendosi dagli studi materiali delle sue sculture, i pannelli tridimensionali di Al-Hadid enfatizzano la gestualit&agrave; della sua pennellata veloce. Descritto da Al-Hadid come &ldquo;qualcosa tra l&rsquo;affresco e l&rsquo;arazzo&rdquo;, il suo processo &egrave; unico ed interamente additivo. Buchi e spazi vuoti vengono formati non tramite forature ma attraverso il dripping controllato, metodicamente rinforzato in modo che sia l&rsquo;immagine a dettare la struttura.&nbsp; Queste opere sono state realizzate come oggetti sospesi, interventi architettonici e, pi&ugrave; recentemente, come installazioni all&rsquo;aperto.<\/p>\n<p>Le sue opere, conosciute a livello internazionale, sono state esposte in importanti musei, spazi e gallerie tra cui: Galerie Isa,&nbsp;Ballard Estate, Mumbai, India (2021); The Momentary, Bentonville, AR (2021); The Welch Gallery,&nbsp;Georgia State University, Atlanta, GA (2021); Galleri Brandstrup, Oslo (2019); The Frist Art Museum and Cheekwood Estate and Gardens, Nashville (2019); Berggruen Gallery, San Francisco (2019); The Bronx Museum of the Arts, New York (2018); Madison Square Park Conservancy, New York (2018); Marianne Boesky Gallery, New York (2017); Mills College Art Museum, Oakland (2017); Newcomb Art Museum, Tulane University, New Orleans (2016); The Vienna Secession, Vienna (2014); Nolli&rsquo;s Orders, Akron Museum of Art, Akron (2013); Marianne Boesky Gallery, New York (2012); Nasher Sculpture Center, Dallas (2011); Hammer Museum, Los Angeles (2010); Perry Rubenstein Gallery, New York (2007). Ha esposto in numerose mostre collettive, tra cui alla Shulamit Nazarian, Los Angeles, CA (2021); Kasmin Gallery,&nbsp;New York (2021); Orlando Museum of Art,&nbsp;Orlando, FL (2021); Lahore Biennale,&nbsp;Lahore, Pakistan (2020); Academy of Arts and Letters, New York, NY (2020); University of South Florida Contemporary Art Museum, Tampa, FL (2020); Sint-Janshospitaal, Bruges, Belgio (2020); Hauser &amp; Wirth, New York, NY (2020); San Jose Museum of Art,&nbsp;San Jose, CA (2020); Museum of Contemporary Art Jacksonville, Jacksonville, FL (2020); Columbus Museum of Art, Columbus, OH (2019); Rabat Biennale, Rabat, Morocco (2019); Jameel Art Centre Dubai, United Arab Emirates (2019);&nbsp;Lehmann Maupin,&nbsp;New York, NY (2019); Phillips, New York, NY (2019); Eduardo Secci Contemporary, Firenze, Italia (2019); Arsenal Contemporary, New York (2018); Fort Mason Center for Arts &amp; Culture, San Francisco (2017); John Berggruen Gallery, San Francisco (2016); Galerie Isa, Mumbai (2015); Friedman Benda Gallery, New York (2014); The Farjam Foundation, Dubai (2014); Mus&egrave;e Granet, Aix-en-Provence (2013); Haugar Art Museum, T&oslash;nsberg (2012); RH Gallery, New York (2011); Marianne Boesky Gallery, New York (2011); Thessaloniki State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki (2011); The Saatchi Gallery, London (2009); Center for Arts and Culture, Montabaur (2008).<\/p>\n<\/body><\/html>\n","protected":false},"featured_media":9355,"template":"","group":[127],"class_list":["post-8039","artist","type-artist","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","group-exhibited"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/artist\/8039","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/artist"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artist"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9355"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8039"}],"wp:term":[{"taxonomy":"group","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/group?post=8039"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}