{"id":9875,"date":"2022-12-08T01:20:13","date_gmt":"2022-12-08T01:20:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.seccigallery.com\/artist\/jon-kessler\/"},"modified":"2023-01-24T14:50:54","modified_gmt":"2023-01-24T14:50:54","slug":"jon-kessler","status":"publish","type":"artist","link":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/artist\/jon-kessler\/","title":{"rendered":"Jon Kessler"},"content":{"rendered":"<!DOCTYPE html PUBLIC \"-\/\/W3C\/\/DTD HTML 4.0 Transitional\/\/EN\" \"http:\/\/www.w3.org\/TR\/REC-html40\/loose.dtd\">\n<html><body><p>Jon Kessler ha iniziato a esporre nei primi anni &rsquo;80 delle opere dalla forma di scatole d&rsquo;ombra attaccate al muro. Oggetti trovati e fabbricati, illuminati e meccanizzati, che creavano scenari, sia astratti che figurativi. L&rsquo;artista lasciava volutamente i lati aperti per esporre i meccanismi: un semplice spostamento della posizione dello spettatore rivelava il funzionamento interno &ldquo;dietro le quinte&rdquo;. Le sculture degli anni &rsquo;90 sono diventate pi&ugrave; grandi con valori di produzione pi&ugrave; alti. Dopo l&rsquo;11 settembre, l&rsquo;artista sostiene di essere ossessionato dall&rsquo;immagine di ci&ograve; che i terroristi hanno visto dall&rsquo;abitacolo prima dell&rsquo;impatto, quindi ha deciso di ricrearlo usando una telecamera di sorveglianza. Da allora, il suo lavoro &egrave; diventato pi&ugrave; politico. Tuttavia, la crudezza e l&rsquo;immediatezza del lavoro attuale incorpora una giocosit&agrave; che ricorda le sculture realizzate negli anni &rsquo;80. I meccanismi sono visibili con poco o nessun tentativo di &ldquo;finire&rdquo; i pezzi: una volta che le sculture funzionano, le lascia in forma di prototipo con i morsetti e il nastro necessari per tenerli assemblati.<br>\nDal 2004, ha creato installazioni video di dimensioni reali che occupano lo spazio. Queste installazioni implicano gli spettatori, trasformandoli in oggetti da ricognizione e oggetti sorvegliati: questo crea una relazione simbiotica tra la telecamera e lo spettatore, che continua al suo interno come spettatore e performer, voyeur ed esibizionista.<br>\nIl suo interesse per ci&ograve; che accade tra lo spettatore e l&rsquo;oggetto artistico &egrave; rimasto coerente. Il lavoro di Kessler continua a giocare coscientemente in quell&rsquo;arena, controllando l&rsquo;esperienza dello spettatore del pezzo, mentre offre anche uno scorcio del meccanismo di quella manipolazione.<\/p>\n<p>Jon Kessler &egrave; un artista noto per le sculture cinetiche che espongono la loro parte meccanica allo spettatore; opere che uniscono spesso tecnologia analogica e digitale e che hanno implicazioni politiche. Ha ricevuto un B.F.A. dallo State University di New York nel 1980 e nello stesso anno ha completato The Independent Study Studio Program al Whitney Museum of American Art. Kessler &egrave; stato professore alla Columbia University School of the Arts dal 1994. Pi&ugrave; recentemente, si &egrave; concentrato sullo sviluppo di pezzi di installazione immersivi.<\/p>\n<p>Le recenti mostre personali includono: Century Pictures, New York (2017); Jon Kessler&rsquo;s Gifts, Salon 94, Freemans Alley, New York (2015); The Web, Swiss Institute, New York (2013); Ethan Cohen Belle Arti, Beacon, New York (2012). Kessler ha partecipato a numerose mostre collettive tra cui all&rsquo; ICA di Boston (2018); Palais de Tokyo, Parigi (2018); Whitney Museum of American Art, New York (2017); Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (2017); Wellin Museum of Art, Hamilton (2016); Gerald Peters Gallery, New York (2016); MOSTYN, Galles (2015); Red Bull Studios, New York (2014); Museo Tinguely, Basilea, Svizzera (2013); MACRO, Roma (2011); Park Avenue Armory, New York (2008); Whitney Museum of Art, New York (2005); Ethan Cohen Fine Arts, New York (2004); Bronx Museum, New York (2003); CRP Gallery, Brooklyn (2000); Galleri K, Oslo (1999). Il lavoro di Kessler &egrave; ora nelle collezioni permanenti del Museum of Modern Art, del Whitney Museum of American Art, del Walker Art Center e del Museum of Contemporary Art di Los Angeles.<\/p>\n<\/body><\/html>\n","protected":false},"featured_media":8611,"template":"","group":[126],"class_list":["post-9875","artist","type-artist","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","group-represented"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/artist\/9875","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/artist"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artist"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8611"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9875"}],"wp:term":[{"taxonomy":"group","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/group?post=9875"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}