{"id":10830,"date":"2023-11-18T13:02:54","date_gmt":"2023-11-18T13:02:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.seccigallery.com\/exhibition\/kindred-visions\/"},"modified":"2023-12-05T15:06:14","modified_gmt":"2023-12-05T15:06:14","slug":"kindred-visions","status":"publish","type":"exhibition","link":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/exhibition\/kindred-visions\/","title":{"rendered":"Kindred Visions"},"content":{"rendered":"\n

La Galleria Eduardo Secci è lieta di presentare la mostra Kindred Visions<\/em>, una mostra collettiva che include opere di otto artisti internazionali, i quali cercano di espandere il proprio vocabolario espressivo e l’ideazione della figurazione attraverso la pittura, la scultura e mezzi misti.<\/p>\n

A cura di Maria Rus Bojan, curatrice internazionale residente ad Amsterdam, questa mostra presenta artisti emergenti internazionali in prima linea nell’arte contemporanea, ma che non hanno esposto con la galleria precedentemente.<\/p>\n

Parte di una generazione emergente di artisti attivi negli Stati Uniti, India, Georgia, Ucraina, Albania, Francia e Romania, gli artisti selezionati Stephanie Hannes, Abul Hisham, Nika Kutateladze, Daria Dmytrenko, Genti Korini, Radu Oreian, Tincuta Marin and Alin Bozbiciu ridefiniscono, ciascuno a modo suo, il genere figurativo sviluppando temi particolari ed estetiche ibride corrispondenti ai cambiamenti di paradigma del nostro tempo.<\/p>\n

Questo nuovo approccio alla figurazione, come un processo consapevole di sintesi visiva in continua evoluzione, articolato in sincronia con l’evoluzione dei paradigmi di percezione e ricezione, richiede un’analisi a parte, poiché apre nuove prospettive per comprendere le modalità in cui i flussi dominanti, attraverso la coscienza collettiva, si manifestano nella creazione artistica.<\/p>\n

Le espressioni ricorrenti riferite al mito e all’immaginario, alla metafisica, all’Art Brut, all’astrologia e alle scienze occulte, al realismo magico o all’immaginario medievale, in definitiva non sono altro che il risultato di un’incommensurabile necessità degli artisti di scavare nell’inconscio, riattivando il questo modo la dimensione trascendentale della loro creazione. Il pensiero simbolico manifestato attraverso le particolari visioni degli artisti offre modi genuini per accedere a un’altra realtà del mondo, una realtà dove miti, simboli e archetipi ancestrali si intrecciano in una narrazione poetica che rivela nuove verità sulla vita contemporanea.<\/p>\n

Kindred Vision<\/em> propone quindi una coreografia visiva, una messa in scena di otto discorsi artistici distinti, in una sorprendente articolazione di associazioni e corrispondenze che intendono enfatizzare i significati profondi dei contenuti camuffati in rappresentazioni fantastiche e composizioni che abbondano di mitologie personali. Le opere degli artisti creano mondo che non solo mescolano immaginazione e realtà, ma creano la possibilità di un futuro migliore, più che umano, aperto a esperienze trasformati e e alla metamorfosi del sé.<\/p>\n

Toccando il regno metafisico attraverso un vocabolario scultoreo ibrido, l’artista canadese Stephanie Hanes mette in discussione le idee di incarnazione, soggettività, identità ed espressione di genere da una prospettiva femminista.<\/p>\n

Il loro lavoro esamina il ricco concetto di metamorfosi, che viene utilizzato come lente vitale per esplorare le tensioni formali legate all’incarnazione di identità fluide, mediante simbolismi, allegorie e associazioni contemporanee.<\/p>\n

Le misteriose composizioni pittoriche e installazioni di Abul Hisham esplorano le nozioni di desiderio, morte e memoria. Ispirato da soggetti provenienti dalla sua nativa India, il suo lavoro è un’esplorazione di storie condivise, che tocca argomenti complessi come l’alienazione, la gerarchia e il potere, compresi i conflitti religiosi e la disuguaglianza dei sistemi di caste. L’interesse di Hisham per l’espressione metafisica, la religione e la mitologia trova espressione nella tecnica del pastello secco, che ha utilizzato nell’ultimo decennio. L’esperienza di lavorare con il pigmento in polvere fa sembrare di scolpire dalla polvere, richiamando la convinzione cristiana e islamica secondo cui gli esseri umani sono stati creati dalla polvere, alla quale ritornano dopo la morte. Alcuni dei pigmenti pastello utilizzati da Hisham sono realizzati con minerali estratti, essi stessi parte del ciclo di creazione e trasformazione nel corso di millenni.<\/p>\n

La pratica di Nika Kutateladze interagisce con soggetti provenienti dal suo Paese, la Georgia, affrontando temi chiave come la casa, l’identità, il disorientamento nostalgico, la dislocazione e il trauma. Spesso presentati in ambientazioni straordinarie che drammatizzano una cupa estetica post-sovietica, i dipinti di Kutateladze sono raffigurazioni significative di situazioni e personaggi di un mondo disilluso. Con la capacità di catturare molteplici sfaccettature di una personalità in un singolo ritratto, e molteplici storie in un’unica scena, l’artista vede la pittura come un mezzo per trasmettere storie della sua comunità, evidenziando allo stesso tempo la dimensione umanistica della sua espressione. Le narrazioni tratte dal suo contesto locale vengono reinventate attraverso una lente contemporanea per affrontare questioni urgenti legate alla resilienza, alle condizioni di vita precarie e alla disumanizzazione.<\/p>\n

La pratica pittorica dell’artista ucraina Daria Dmytrenko esplora l’espressione visiva del subconscio. Senza mai utilizzare disegni o schizzi preparatori, lascia che i suoi impulsi intuitivi facciano emergere i suoi ricordi più profondi e li trasformino in sofisticate composizioni visive. Spesso essi assumono la forma di creature antropomorfe o di personaggi mitologici, fondendosi con paesaggi onirici spettrali e fantasie cosmologiche. Risposte surreali a un accresciuto senso della realtà o semplicemente risposte personali a un’esperienza diretta del mondo naturale, i dipinti di Dmytrenko sono più che espressioni oniriche, essi parlano della condizione attuale in un registro metaforico.<\/p>\n

Genti Korini articola un linguaggio concettuale originale che si colloca all’intersezione tra rappresentazione e astrazione, formalismo e critica sociale, media e design. Ispirato dalla storia della pittura e dell’architettura modernista, le opere di Korini enfatizzano il rapporto tra estetica e immaginazione sociale, esplorando come questi elementi si manifestano nella giustapposizione della modernità con il modernismo, con il quadro culturale e sociale del suo Paese natale, l’Albania.<\/p>\n

Rivelando gli aspetti di discontinuità tra realtà e proiezione dell’identità, attraverso narrazioni che parlano di alienazione e ibridazione i personaggi di Korini sono ridotti all’atto di posare come figure prive di contenuto. L’enfasi dell’artista è sempre sulla posa messa in scena – non sulla figura ritratta, mentre l’astrazione sullo sfondo con i suoi elementi culturalmente carichi ha lo scopo di supportare la sorprendente associazione tra le narrazioni.<\/p>\n

Attingendo a fonti medievali, surrealiste e di scienze naturali, la pratica di Radu Oreian traccia un ritorno alle narrazioni mitologiche, ma piene di dettagli contemporanei. Nella sua pittura Oreian dissolve le distinzioni tra i diversi regimi di rappresentazione, creando connessioni olistiche che alludono alla metafisica. Utilizzando una varietà di tecniche e mezzi, l’artista esplora come i motivi algoritmici frattali si diffondono nel tessuto stesso della figurazione e dell’espressione della corporeità, creando un universo sfaccettato che è allo stesso tempo infinito e molecolare. Il sacro e il profano, lo spirito e la carne, il naturale e l’artificiale si intrecciano, marmorizzati dentro e fuori l’uno dall’altro in composizioni che incorporano dettagli sorprendenti e intrecci narrativi.<\/p>\n

Nonostante la sua giovane età, l’artista rumena Tincuta Marin è diventata nota per la sua pratica formalmente inventiva che combina pittura e scultura, così come figurazione e astrazione, per costruire complesse narrazioni visive ed emotive. Spesso raffigurando se stessa in situazioni apparentemente impossibili, enigmatiche o inventate che fanno riferimento a fonti storico-artistiche, il suo lavoro trasmette emozioni e stati d’animo psicologici che rivelano le sue tensioni interiori e desideri nascosti. Dotata di uno straordinario talento per la composizione, configura il connubio tra pittura e scultura come intrighi giocosi, rievocando di fatto le contraddizioni e le lotte della vita quotidiana.<\/p>\n

Desideroso di cogliere e rappresentare la natura profonda delle cose e ripristinarne la spontaneità, il vocabolario visivo di Marin è sensibile ai motivi pre-rinascimentali e alle immagini del romanticismo cavalleresco combinati con le espressioni primordiali della Art Brut e le strategie surrealiste volte a sconvolgere la rappresentazione realistica.<\/p>\n

Le opere di Alin Bozbiciu articolano una mitologia personale in cui realtà e immaginazione si fondono in magiche installazioni pittoriche visive. Nelle sue elaborate composizioni, l’artista attinge a riferimenti alla storia dell’arte, ai tropi mitologici e all’immaginario teatrale. Facendo toccanti dichiarazioni esistenziali sull’esperienza contemporanea, Alin Bozbiciu articola un discorso simbolico che va oltre i confini della rappresentazione e della pittura figurativa.<\/p>\n

Ispirandosi alle composizioni di antichi maestri, che raffigurano corpi umani in movimento allegorico, l’artista sfida gli spettatori a immergersi in un mondo immaginario con una dimensione poetica, in cui prevalgono mito e metafora. La spontaneità del suo gesto pittorico accentua la dinamica tra la ristretta tavolozza di colori tenui, e i vigorosi colori più scuri, offrendo una prospettiva versatile e rinfrescante alla tecnica della pittura.<\/p>\n

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