{"id":24747,"date":"2026-05-19T15:42:23","date_gmt":"2026-05-19T15:42:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.seccigallery.com\/?post_type=exhibition&p=24747"},"modified":"2026-05-22T09:13:01","modified_gmt":"2026-05-22T09:13:01","slug":"claudio-cintoli","status":"publish","type":"exhibition","link":"https:\/\/www.seccigallery.com\/it\/exhibition\/claudio-cintoli\/","title":{"rendered":"Claudio Cintoli"},"content":{"rendered":"\n

Collezione Lanfranchi, <\/strong>a cura di Daniela Ferraria<\/em><\/p>\n

“Imboccare vicoli cechi, saltar fuori, scavalcar siepi, superare ostacoli, subire violenze e torti, inghiottire rospi, accumulare frustrazioni, trascinare pesi morti, tutto per un chiodo fisso: diventare sé stesso a qualsiasi costo”.<\/span><\/span> <\/span><\/span>Così si esprime l’artista presentando il suo lavoro.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

La mostra propone il<\/span><\/span> <\/span><\/span>lavoro di<\/span><\/span> <\/span><\/span>Claudio Cintoli<\/span><\/span> <\/span><\/span>partendo dagli anni Sessanta e Settanta, epoca in cui l’artista si esprime con<\/span><\/span> <\/span><\/span>molteplici<\/span><\/span> <\/span><\/span>linguaggi e<\/span><\/span> <\/span><\/span>varietà<\/span><\/span> <\/span><\/span>stilistica, sperimentando materiali e<\/span><\/span> <\/span><\/span>discipline<\/span><\/span> <\/span><\/span>diverse:<\/span><\/span> <\/span><\/span>la pittura, la scultura, la fotografia ed<\/span><\/span> <\/span><\/span>il video nel quale si pone<\/span><\/span> <\/span><\/span>nei panni di un performer. Ha un talento versatile e rifiuta ogni omologazione. <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Nel suo percorso iniziale vive pienamente il suo tempo<\/span><\/span> <\/span><\/span>e lo incarna con<\/span><\/span> <\/span><\/span>grande slancio vitale.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Nella sua prima produzione<\/span><\/span> <\/span><\/span>è evidente la matrice dadaista rintracciabile sia nella sovrapposizione di materiali diversi come legni, tele di sacco e scatole, sia nella presenza di frammenti fotografici e scritte tipografiche.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Nella pittura, ove Cintoli trova la sua maggiore espressione, vediamo convivere più soggetti nella<\/span><\/span> <\/span><\/span>medesima composizione e l’accostamento di varie immagini sovrapposte<\/span><\/span> <\/span><\/span>e giustapposte rimanda ai suoi collage su carta. L’artista difatti definisce questi lavori “collage pittorico”.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

La stesura del<\/span><\/span> <\/span><\/span>colore è realizzata con una tecnica particolare che presenta<\/span><\/span> <\/span><\/span>e quasi<\/span><\/span> <\/span><\/span>esaspera<\/span><\/span> <\/span><\/span>la<\/span><\/span> <\/span><\/span>scomposizione retinica dell’immagine vicina al procedimento fotografico. La tessitura pittorica è ottenuta attraverso dei retini che creano un risultato simile<\/span><\/span> <\/span><\/span>alla Pop Art americana. Cintoli soggiorna a lungo<\/span><\/span> <\/span><\/span>a New York e risente di quell’atmosfera, ma la sua sensibilità è molto diversa.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

In queste opere troviamo accostamenti surrealisti: in particolare nel ciclo<\/span><\/span> <\/span><\/span>dei “giardini” dove compaiono<\/span><\/span> <\/span><\/span>corpi femminili inseriti nella natura, in paesaggi di boschi e marine.<\/span><\/span> <\/span><\/span>C’è una componente di sorpresa nel fare apparire un particolare anatomico femminile<\/span><\/span> <\/span><\/span>nel paesaggio: un piede, un occhio, una bocca. È quella che lui chiama “immagine di disturbo”<\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Cintoli padroneggia tutti i mezzi tecnici ed è quasi maniacale nella precisione e nella perizia esecutiva. Passa dalla pittura alla macchina da presa con competenza e intreccia i due linguaggi in uno scambio reciproco di elementi,<\/span><\/span> <\/span><\/span>creando<\/span><\/span> <\/span><\/span>quasi un’osmosi.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Nella scelta della composizione pittorica<\/span><\/span> <\/span><\/span>adotta lo stesso sguardo dell’operatore cinematografico,<\/span><\/span> <\/span><\/span>è come se cercasse un’inquadratura fermando il soggetto in una luce artificiale: si avverte<\/span><\/span> <\/span><\/span>quasi un attimo di sospensione<\/span><\/span> <\/span><\/span>come se si sentisse lo scatto dell’obiettivo.<\/span><\/span> <\/span><\/span>Ne troviamo conferma nei numerosi scritti sui diari, ove<\/span><\/span> <\/span><\/span>Cintoli<\/span><\/span> <\/span><\/span>descrive il suo<\/span><\/span> <\/span><\/span>modo di procedere parlando di inquadrature e di sequenze di vari piani di riprese.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Anche nei<\/span><\/span> <\/span><\/span>video sperimentali<\/span><\/span> <\/span><\/span>riscontriamo un’analogia nella scelta delle composizioni<\/span><\/span> <\/span><\/span>con quelle presenti<\/span><\/span> <\/span><\/span>nei<\/span><\/span> <\/span><\/span>collage e nella pittura. L’artista usa la sovrapposizione di più campi visivi animandoli con racconti multipli. Le immagini decontestualizzate e riaccostate con<\/span><\/span> <\/span><\/span>nuovi<\/span><\/span> <\/span><\/span>significati<\/span><\/span> <\/span><\/span>sono accompagnate da giochi di parole di cui Cintoli è un instancabile inventore.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Sempre esaminando lo stretto rapporto tra pittura e cinema osserviamo come<\/span><\/span> <\/span><\/span>nell’Arbitro<\/i><\/span><\/span> <\/span><\/span>il<\/span><\/span> <\/span><\/span>soggetto<\/span><\/span> <\/span><\/span>sia<\/span><\/span> <\/span><\/span>ripreso dall’alto, come da<\/span><\/span> <\/span><\/span>una visione aerea: la figura è schiacciata contro il fondo della pittura, creando un dubbio percettivo.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Cintoli ci sorprende anche nella scelta dei titoli delle opere, che non sono mai esplicativi: cerca e sceglie delle suggestioni visive<\/span><\/span> <\/span><\/span>capaci di combinarsi e unirsi in un gioco verbale fondato sul gusto dell’assurdo.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Così nascono i suoi titoli:<\/span><\/span> <\/span><\/span>Voce dell’erba,<\/span><\/i><\/span> <\/span><\/span>Il giardino in bocca, Occhio di mare.<\/span><\/i><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Sicuramente nel<\/span><\/span> <\/span><\/span>periodo del suo soggiorno americano<\/span><\/span> <\/span><\/span>l’artista<\/span><\/span> <\/span><\/span>aveva ammirato le opere di Magritte e<\/span><\/span> <\/span><\/span>ne<\/span><\/span> <\/span><\/span>aveva ripreso lo spirito surrealista nell’uso delle immagini e delle parole.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

In modo analogo nelle sculture l’artista usa le parole non per legarle come<\/span><\/span> <\/span><\/span>riferimento agli oggetti<\/span><\/span> <\/span><\/span>ma per<\/span><\/span> <\/span><\/span>esprimere dei concetti:<\/span><\/span> <\/span><\/span>Chiodo fisso<\/span><\/i><\/span> <\/span><\/span>e<\/span><\/span> <\/span><\/span>Peso Morto.<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

In altri casi<\/span><\/span> <\/span><\/span>usa la fusione di due parole:<\/span><\/span> <\/span><\/span>Orchiriccio<\/span><\/i>, Barbarancio<\/i>.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Alla fine degli anni Sessanta, tornato a Roma dopo il lungo soggiorno a New York,<\/span><\/span> <\/span><\/span>Cintoli<\/span><\/span> <\/span><\/span>abbandona<\/span><\/span> <\/span><\/span>la pittura e si esprime attraverso le azioni. La sua tensione interiore si esaspera e<\/span><\/span> <\/span><\/span>diviene più introspettiva.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Nel 1969 compie tre performance alla galleria L’Attico<\/span><\/span> <\/span><\/span>di Roma:<\/span><\/span> <\/span><\/span>in<\/span><\/span> <\/span><\/span>Annodare<\/span><\/i><\/span> <\/span><\/span>l’artista intreccia e forma grovigli di corde che invadono tutto il pavimento formando grandi gomitoli, in<\/span><\/span> <\/span><\/span>Chiodo Fisso<\/span><\/i><\/span> <\/span><\/span>si fa avvolgere con<\/span><\/span> <\/span><\/span>delle<\/span><\/span> <\/span><\/span>bende fino a formare un bozzolo che diviene il nucleo di una scultura<\/span><\/span> <\/span><\/span>alla cui sommità viene conficcata una punta di ferro verticale, nell’ultima<\/span><\/span> <\/span><\/span>azione<\/span><\/span> <\/span><\/i><\/span>Colare<\/span><\/i><\/span> <\/span><\/i><\/span>colore<\/span><\/i><\/span> <\/span><\/i><\/span>l’artista lascia colare il colore nero e<\/span><\/span> <\/span><\/span>azzurro sulle<\/span><\/span> <\/span><\/span>pareti<\/span><\/span> <\/span><\/span>dello spazio espositivo.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Qualche anno più tardi, nel 1972,<\/span><\/span> <\/span><\/span>realizzata<\/span><\/span> <\/span><\/span>Crisalide<\/span><\/i><\/span> <\/span><\/span>agli Incontri Internazionali d’Arte<\/span><\/span> <\/span><\/span>a Roma.<\/span><\/span> <\/span><\/span>Questa performance molto importante è rimasta a lungo nella memoria di chi ha potuto vederla dal vivo. Cintoli è chiuso in un sacco<\/span><\/span> <\/span><\/span>in posizione fetale e<\/span><\/span> <\/span><\/span>si dibatte cercando di lacerare la tela per liberarsi, strappa il sacco dall’interno ed esce<\/span><\/span> <\/span><\/span>gradualmente:<\/span><\/span> <\/span><\/span>prima una mano, poi un braccio, infine scivola fuori con tutto il corpo con un ritmo lento e dilatato. Il sacco è come un utero ed è evidente il<\/span><\/span> <\/span><\/span>riferimento al<\/span><\/span> <\/span><\/span>tema della nascita.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Graziella Lonardi, che<\/span><\/span> <\/span><\/span>lo<\/span><\/span> <\/span><\/span>aveva invitato alla manifestazione, descrive così la performance: <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

“La mia emozione particolare era mista alla tenerezza nel vedere un amico, a cui volevo bene, fare quello sforzo, ero preoccupata perché pensavo che soffrisse. Era la prima volta che vedevo un artista impegnarsi fisicamente con tutto il corpo”.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Tutto questo è documentato dalle fotografie di Pino Abbrescia che diviene la memoria del lavoro di Cintoli. Immagini preziose<\/span><\/span> <\/span><\/span>che testimoniano<\/span><\/span> <\/span><\/span>anche la sintonia<\/span><\/span> <\/span><\/span>che lega l’artista<\/span><\/span> <\/span><\/span>all’amico fotografo.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

L’artista è vicino all’esperienza di Fluxus e nelle sculture adotta materiali caldi,<\/span><\/span> <\/span><\/span>carichi<\/span><\/span> <\/span><\/span>di memoria: corde, palanche, ciottoli di mare, forme semplici ed<\/span><\/span> <\/span><\/span>essenziali che divengono archetipiche. Le suggestioni<\/span><\/span> <\/span><\/span>che danno vita ai<\/span><\/span> <\/span><\/span>Nodi<\/span><\/i><\/span> <\/span><\/span>e<\/span><\/span> <\/span><\/span>ai<\/span><\/span> <\/span><\/span>Pesi morti<\/span><\/i><\/span> <\/span><\/span>provengono dall’ambiente marinaro della sua infanzia a Recanati.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Cintoli gioca<\/span><\/span> <\/span><\/span>spesso anche<\/span><\/span> <\/span><\/span>con l’ambiguità<\/span><\/span> <\/span><\/span>che intercorre<\/span><\/span> <\/span><\/span>tra realtà e finzione, usa il disegno con una<\/span><\/span> <\/span><\/span>perizia tecnica tale da creare confusione tra i due mezzi: grafite e scatto fotografico<\/span>.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Nel lavoro dell’artista è dunque ricorrente il<\/span><\/span> <\/span><\/span>tema della duplicità: luce-ombra, nascita-morte, realtà-finzione. Lui gioca sull’ambiguità e spesso ripete un’opera più volte, non essendo mai soddisfatto,<\/span><\/span> <\/span><\/span>sempre alla ricerca di un perfezionamento.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Dai racconti di Pino Abbrescia emerge<\/span><\/span> <\/span><\/span>una tensione<\/span><\/span> <\/span><\/span>nel modo di procedere di Cintoli<\/span><\/span> <\/span><\/span>che si esprime nel dover essere estremamente esigente.<\/span><\/span><\/p>\n

Per<\/span><\/span> <\/span><\/span>Crisalide<\/span><\/i><\/span>, ad esempio,<\/span><\/span> fu necessario ripetere l’azione una seconda volta poichè Cintoli non contento delle riprese fatte<\/span><\/span> <\/span><\/span>durante la performance<\/span><\/span> <\/span><\/span>agli<\/span><\/span> <\/span><\/span>Incontri Internazionali d’Arte, volle<\/span><\/span> <\/span><\/span>ripeterla<\/span><\/span> <\/span><\/span>dando lui stesso indicazione precise all’operatore parlando<\/span><\/span> <\/span><\/span>dall’interno del sacco.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

A metà degli anni Settata nasce Marcanciel Stuprò: un alter-ego scaturito dal bisogno dell’artista di crearsi un doppio. Cintoli presenta questo nuovo personaggio con un lavoro di Mail-art, inviando lettere a vari amici artisti e critici. E’<\/span><\/span> <\/span><\/span>dunque<\/span><\/span> <\/span><\/span>evidente il bisogno di<\/span><\/span> <\/span><\/span>instaurare<\/span><\/span> <\/span><\/span>uno<\/span><\/span> <\/span><\/span>scambio per interrompere una<\/span><\/span> <\/span><\/span>solitudine<\/span><\/span> <\/span><\/span>e<\/span><\/span> <\/span><\/span>al contempo<\/span><\/span> <\/span><\/span>la sua negazione,<\/span><\/span> <\/span><\/span>scegliendo una comunicazione mediata dalla posta<\/span><\/span> <\/span><\/span>e non diretta.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Con Marcanciel Stuprò, dopo l’esperienza dell’arte postale, Cintoli attribuisce al suo doppio una vita autonoma, inquietante ed<\/span><\/span> <\/span><\/span>ironica. L’immagine del doppio diviene un gioco<\/span><\/span> <\/span><\/span>che appare<\/span><\/span> <\/span><\/span>sui giornali tramite<\/span><\/span> <\/span><\/span>inserzioni<\/span><\/span> <\/span><\/span>e<\/span><\/span> <\/span><\/span>sui manifesti<\/span><\/span> <\/span><\/span>stradali<\/span><\/span> <\/span><\/span>affissi<\/span><\/span> <\/span><\/span>in<\/span><\/span> <\/span><\/span>varie<\/span><\/span> <\/span><\/span>città.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Nel 1976 espone contemporaneamente in due diverse gallerie di Milano presentandosi con la<\/span><\/span> <\/span><\/span>sua<\/span><\/span> <\/span><\/span>doppia personalità: come<\/span><\/span> <\/span><\/span>Marcanciel Stuprò presenta<\/span><\/span> <\/span><\/span>Uovo<\/span><\/i><\/span> <\/span><\/span>nuovo <\/span><\/i>alla galleria Multiphla e come Claudio Cintoli espone<\/span><\/span> <\/span><\/span>Un uovo è un uovo<\/span><\/i><\/span> <\/span><\/span>alla galleria Lorenzelli.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Nella prima mostra l’opera è formata da sette pannelli con delle uova di struzzo accostate alle foto di embrioni. Nella seconda mostra le tele dipinte,<\/span><\/span> <\/span><\/span>allineate sulla parete,<\/span><\/span> <\/span><\/span>sono disposte seguendo un movimento ondeggiante, sono tele sagomate dipinte<\/span><\/span> <\/span><\/span>in maniera iperrealistica con colori quasi opalescenti: uovo lunare, uovo oliva, uovo ceruleo, uovo ruggine… La forma perfetta dell’uovo, che tanti echi ha nella storia della pittura, è qui presentata come il nucleo iniziale dell’esistenza.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Il problema dell’identità e dello sdoppiamento diventa<\/span><\/span> <\/span><\/span>ancora più<\/span><\/span> <\/span><\/span>evidente nell’ultima parte della vita di Cintoli. Nei diari viene trascritta questa frase di Borges “Ho visto tutti gli specchi nel pianeta e nessuno mi rifletteva”.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Le due identità,<\/span><\/span> <\/span><\/span>e dunque le due vite,<\/span><\/span> <\/span><\/span>seguono un percorso parallelo,<\/span><\/span> <\/span><\/span>giungendo infine ad<\/span><\/span> <\/span><\/span>una coincidenza impressionante: all’annuncio della morte di Marcanciel Stuprò,<\/span><\/span> <\/span><\/span>comunicato<\/span><\/span> <\/span><\/span>con una lettera agli Incontri Internazionali nel 1977, segue a<\/span><\/span> <\/span><\/span>breve<\/span><\/span> <\/span><\/span>distanza<\/span><\/span> <\/span><\/span>la morte dello artista stesso nel marzo del 1978.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Nell’estate di quell’anno Cintoli<\/span><\/span> <\/span><\/span>viene<\/span><\/span> <\/span><\/span>invitato alla Biennale di Venezia da Enrico Crispolti con una retrospettiva in omaggio agli artisti prematuramente scomparsi assieme a Domenico Gnoli e Ketty La<\/span><\/span> <\/span><\/span>Rocca.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

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Oltre<\/span><\/span> <\/span><\/span>la<\/span><\/span> <\/span><\/span>pittura Cintoli opera su più fronti: fa il corrispondente in qualità di critico d’arte per varie riviste durante il soggiorno a New York.<\/span><\/span> <\/span><\/span>Nello stesso periodo intrattiene un fitto scambio di corrispondenza con i critici italiani.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Contemporaneamente si dedica alla grafica e all’animazione di video sperimentali. Attraverso la prima moglie Gill, conosce Len Lye, regista dell’underground americano, che lo mette in contatto con l’ambiente del cinema.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Nel 1964 Cintoli gira il cortometraggio<\/span><\/span> <\/span><\/span>Più,<\/span><\/i><\/span> <\/span><\/i><\/span>presentato al Primo Festival Internazionale di Pesaro…. L’anno successivo realizza<\/span><\/span> <\/span><\/span>Mezzogiorno e mezzo<\/span><\/i>, video<\/span><\/span> <\/span><\/i><\/span>invitato al Festival Internazionale del<\/span><\/span> <\/span><\/span>Cinema a Rio de Janeiro. Nel 1967 gira<\/span><\/span> <\/span><\/span>Primavera nascosta.<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

Gli ultimi due cortometraggi sono prodotti dalla Corona Cinematografica diretta da Riccardo Tortora.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Negli anni di formazione Cintoli aveva frequentato i primi anni del corso<\/span><\/span> <\/span><\/span>alla Facoltà di<\/span><\/span> <\/span><\/span>Architettura dell’Università di Roma, lì<\/span><\/span> <\/span><\/span>era nata una forte amicizia<\/span><\/span> <\/span><\/span>con i suoi compagni di<\/span><\/span> <\/span><\/span>studio,<\/span><\/span> <\/span><\/span>tra cui Manlio Capolei e Franco Pesci. Dai racconti di quest’ultimo<\/span><\/span> <\/span><\/span>sappiamo che<\/span><\/span> <\/span><\/span>l’amicizia creò un sodalizio che<\/span><\/span> <\/span><\/span>procurò<\/span><\/span> <\/span><\/span>all’artista<\/span><\/span> <\/span><\/span>alcune<\/span><\/span> <\/span><\/span>committenze<\/span><\/span> <\/span><\/span>dagli<\/span><\/span> <\/span><\/span>studi di architettura.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Già nel 1964-65, per conto degli architetti Capolei e Cavalli, Cintoli aveva realizzato il grande murale<\/span><\/span> <\/span><\/span>di circa 20 metri, per<\/span><\/span> <\/span><\/span>il<\/span><\/span> <\/span><\/span>Piper Club di Roma: il<\/span><\/span> <\/span><\/span>Giardino per Ursula<\/span><\/i>. Il<\/span><\/span> <\/span><\/span>murale era composto<\/span><\/span> <\/span><\/span>dall’assemblaggio di<\/span><\/span> <\/span><\/span>vari pannelli con soggetti diversi messi in successione. L’immagine egemone, protagonista,<\/span><\/span> <\/span><\/span>era<\/span><\/span> <\/span><\/span>quella di<\/span><\/span> <\/span><\/span>sorriso smagliante di una ragazza.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Questa scenografia occupava tutta la parete di fondo di quella che è stata la prima discoteca di Roma, ed è rimasta impressa nella memoria collettiva di un’intera generazione. L’opera<\/span><\/span> <\/span><\/span>murale è andata purtroppo perduta, come molti altri lavori di Cintoli negli anni successivi.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Nel 1969, sempre attraverso lo studio Capulei,<\/span><\/span> <\/span><\/span>l’artista realizza<\/span><\/span> <\/span><\/span>Manciata di Stelle<\/span><\/i>:<\/span><\/span> <\/span><\/span>un<\/span><\/span> <\/span><\/span>murale di grandi dimensioni per il Vaticano, ove l’artista<\/span><\/span> <\/span><\/span>dipinge in dimensione macroscopica il<\/span><\/span> <\/span><\/span>particolare michelangiolesco della mano dell’uomo che sfiora la mano divina. Sul fondo si scorge una galassia.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Claudio Cintoli è un artista irrequieto,<\/span><\/span> <\/span><\/span>in continuo divenire. La sua versatilità e<\/span><\/span> <\/span><\/span>il suo seguire tendenze<\/span><\/span> <\/span><\/span>diverse<\/span><\/span> <\/span><\/span>ha creato sconcerto nella critica e nel mercato negli anni ’70. Ad<\/span><\/span> <\/span><\/span>esse<\/span><\/span> <\/span><\/span>lui oppose un duro risentimento che celava un intimo, profondo disagio.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

Oggi, con uno sguardo retrospettivo e con la distanza storica,<\/span><\/span> <\/span><\/span>è più facile rileggere la sua opera<\/span><\/span> <\/span><\/span>nella sua evoluzione naturale<\/span><\/span> <\/span><\/span>e<\/span><\/span> <\/span><\/span>nella sua<\/span><\/span> <\/span><\/span>irrinunciabile<\/span><\/span> <\/span><\/span>molteplicità espressiva<\/span><\/span> <\/span><\/span>e Cintoli, pur essendo ogni volta diverso, non è mai altro da se stesso.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

L’attuale mostra ha un taglio che delinea una scelta di percorso<\/span><\/span> <\/span><\/span>e si avvale di una selezione di<\/span><\/span> <\/span><\/span>opere provenienti dalla<\/span><\/span> <\/span><\/span>collezione<\/span><\/span> <\/span><\/span>di Luciano<\/span><\/span> <\/span><\/span>Lanfranchi.<\/span><\/span><\/p>\n

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