- Caroline Achaintre
Achaintre Après Achaintre
La Galleria SECCI, nella sua sede di Milano, in Via Olmetto1, è lieta di annunciare la mostra “Achaintre Après Achaintre”, la prima personale italiana di CAROLINE ACHAINTRE, a cura di Chiara Guidi, che si inaugura Giovedì 19 SETTEMBRE alle ore 18.00.
Carole Achaintre, attraverso una compiuta selezione dei suoi lavori recenti, disegna la sua ramificata ricerca nelle più ampie estensioni, dove le molteplici tecniche adottate e gli insoliti soggetti si innestano in quella originale cifra linguistica che la contraddistingue.
Come in una Suite si ritrovano le sue opere tessute nella lana, in dilatati arazzi dall’accenno antropomorfo come maschere purificatorie. Dipinti in acquerelli, dai colori intensi e palpitanti, sculture modellate in un’epidermide esotica di spolia, di squame o come l’armatura degli alligatori, o nei materiali della natura come le cortecce, nell’uso della terracotta e della porcellana, così ogni suo lavoro apre al suo esclusivo panorama liminale.
Caroline Achaintre è stata descritta con la fisionomia di un mondo dove la forza di un primitivismo tribale si infiamma di quell’espressionismo che la fa approdare in una deriva futuristica da fantascienza.
Il titolo di questa mostra è un omaggio al recente saggio di Philippe Descola, “L’arte prima dell’arte”, dove il noto antropologo ha teorizzato un inventario delle più variegate forme “di incarnazione” con cui l’uomo ha rappresento e continua a rappresentare il “sovrasensibile” attraverso i profili degli spiriti e non più solo dei monoteismi. Allo stesso modo Achaintre, prima ancora della sua codificazione artistica, si confronta con le divinità plurali, attraverso l’uso delle maschere dove si evocano creature ibride fra l’abominio e il rapimento del fenomenale, una porzione del divino nella ritualità del suo fare arte.
L’uso dell’artigianato è una modellazione del reale con il fantastico e nella sua capacità teatralità evoca un mondo di spiriti che si rintracciano come presenza attiva nella nostra contemporaneità.
La Galleria SECCI, nella sua sede di Milano, in Via Olmetto1, è lieta di annunciare la mostra “Achaintre Après Achaintre”, la prima personale italiana di CAROLINE ACHAINTRE, a cura di Chiara Guidi, che si inaugura Giovedì 19 SETTEMBRE alle ore 18.00.
Carole Achaintre, attraverso una compiuta selezione dei suoi lavori recenti, disegna la sua ramificata ricerca nelle più ampie estensioni, dove le molteplici tecniche adottate e gli insoliti soggetti si innestano in quella originale cifra linguistica che la contraddistingue.
Come in una Suite si ritrovano le sue opere tessute nella lana, in dilatati arazzi dall’accenno antropomorfo come maschere purificatorie. Dipinti in acquerelli, dai colori intensi e palpitanti, sculture modellate in un’epidermide esotica di spolia, di squame o come l’armatura degli alligatori, o nei materiali della natura come le cortecce, nell’uso della terracotta e della porcellana, così ogni suo lavoro apre al suo esclusivo panorama liminale.
Caroline Achaintre è stata descritta con la fisionomia di un mondo dove la forza di un primitivismo tribale si infiamma di quell’espressionismo che la fa approdare in una deriva futuristica da fantascienza.
Il titolo di questa mostra è un omaggio al recente saggio di Philippe Descola, “L’arte prima dell’arte”, dove il noto antropologo ha teorizzato un inventario delle più variegate forme “di incarnazione” con cui l’uomo ha rappresento e continua a rappresentare il “sovrasensibile” attraverso i profili degli spiriti e non più solo dei monoteismi. Allo stesso modo Achaintre, prima ancora della sua codificazione artistica, si confronta con le divinità plurali, attraverso l’uso delle maschere dove si evocano creature ibride fra l’abominio e il rapimento del fenomenale, una porzione del divino nella ritualità del suo fare arte.
L’uso dell’artigianato è una modellazione del reale con il fantastico e nella sua capacità teatralità evoca un mondo di spiriti che si rintracciano come presenza attiva nella nostra contemporaneità.
Nata in Francia nel 1969, cresciuta in Germania e residente in Inghilterra, Caroline Achaintre ha frequentato la Kunsthochschule di Halle, poi il Chelsea College of Art and Design e la Goldsmiths University of London. L’artista è nutrita da riferimenti culturali multipli e radicalmente diversi che influenzano il suo approccio. Con le sue sculture in lana, ceramica e con i suoi acquerelli, l’artista si appropria di ogni spazio per installare le sue creature ibride, trasformando lo spazio espositivo in un teatro dove può aver luogo un dialogo tra diversi personaggi metà fantastici, metà spettrali. Ispirata allo stesso tempo dai carnevali europei, dal primitivismo, dall’espressionismo tedesco e dalla fantascienza, l’opera di Caroline Achaintre evoca da una parte la possibile coesistenza di più personaggi all’interno di uno stesso essere, così come le tensioni generate dalla dualità. Non viene fornita alcuna indicazione precisa su come approcciarsi al lavoro della Achaintre. Vediamo a turno una maschera, un indumento, un animale… Le sue opere hanno la particolarità di essere difficili da definire. Al contempo astratte e figurative, rivelano forme antropomorfe e indicano un particolare interesse per l’animismo. La mutazione delle forme e la pluralità delle possibili interpretazioni coinvolgono la mente e il capriccio dello spettatore. Questa è la forza del lavoro di Caroline Achaintre: mettere in discussione la nostra stessa capacità di essere nel mondo come individui definiti da identità complesse e multiple.
Il suo lavoro fa parte di numerose collezioni pubbliche tra cui: Centre Pompidou, Parigi; Tate Britain, Londra/UK; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Parigi; Centre national des arts plastiques, Parigi; Frac-Artothèque Nouvelle Aquitaine, Limoges; FRAC Aquitaine, Bordeaux e FRAC Champagne-Ardenne, Reims.
Mostre personali selezionate: Visual, Carlow/IR, Museum Lothar Fischer, Neumarkt in der Oberpfalz/DE, Neues Museum, Nürnberg/DE (2023); Centre d’art Pasquart/CH (2022); Kunstmuseum Ravensburg/DE (2021); CAPC, Bordeaux/FR (2020), MO.CO., Montpellier/FR (2019); Belvedere 21, Vienna/AU (2019); De La Warr Pavilion, Bexhill-on-sea/UK (2018); FRAC Champagne-Ardenne, Reims/FR (2017); BALTIC, Centre for Contemporary Art, Gateshead/UK (2016); Tate Britain, Londra/UK (2015); Castello di Rivoli, Torino/IT (2013).b
Nata in Francia nel 1969, cresciuta in Germania e residente in Inghilterra, Caroline Achaintre ha frequentato la Kunsthochschule di Halle, poi il Chelsea College of Art and Design e la Goldsmiths University of London. L’artista è nutrita da riferimenti culturali multipli e radicalmente diversi che influenzano il suo approccio. Con le sue sculture in lana, ceramica e con i suoi acquerelli, l’artista si appropria di ogni spazio per installare le sue creature ibride, trasformando lo spazio espositivo in un teatro dove può aver luogo un dialogo tra diversi personaggi metà fantastici, metà spettrali. Ispirata allo stesso tempo dai carnevali europei, dal primitivismo, dall’espressionismo tedesco e dalla fantascienza, l’opera di Caroline Achaintre evoca da una parte la possibile coesistenza di più personaggi all’interno di uno stesso essere, così come le tensioni generate dalla dualità. Non viene fornita alcuna indicazione precisa su come approcciarsi al lavoro della Achaintre. Vediamo a turno una maschera, un indumento, un animale… Le sue opere hanno la particolarità di essere difficili da definire. Al contempo astratte e figurative, rivelano forme antropomorfe e indicano un particolare interesse per l’animismo. La mutazione delle forme e la pluralità delle possibili interpretazioni coinvolgono la mente e il capriccio dello spettatore. Questa è la forza del lavoro di Caroline Achaintre: mettere in discussione la nostra stessa capacità di essere nel mondo come individui definiti da identità complesse e multiple.
Il suo lavoro fa parte di numerose collezioni pubbliche tra cui: Centre Pompidou, Parigi; Tate Britain, Londra/UK; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Parigi; Centre national des arts plastiques, Parigi; Frac-Artothèque Nouvelle Aquitaine, Limoges; FRAC Aquitaine, Bordeaux e FRAC Champagne-Ardenne, Reims.
Mostre personali selezionate: Visual, Carlow/IR, Museum Lothar Fischer, Neumarkt in der Oberpfalz/DE, Neues Museum, Nürnberg/DE (2023); Centre d’art Pasquart/CH (2022); Kunstmuseum Ravensburg/DE (2021); CAPC, Bordeaux/FR (2020), MO.CO., Montpellier/FR (2019); Belvedere 21, Vienna/AU (2019); De La Warr Pavilion, Bexhill-on-sea/UK (2018); FRAC Champagne-Ardenne, Reims/FR (2017); BALTIC, Centre for Contemporary Art, Gateshead/UK (2016); Tate Britain, Londra/UK (2015); Castello di Rivoli, Torino/IT (2013).b
- Giulio Turcato
