- Michael Staniak
La galleria Eduardo Secci è lieta di annunciare l’inaugurazione della mostra di Michael Staniak, il 23 settembre 2022 (dalle 11.00 alle 20.00), a Milano (Via Bernardino Zenale 3). La personale proseguirà sino al 18 novembre 2022.
Il lavoro dell’artista australiano è caratterizzato da una tecnica molto fisica, a cui si unisce l’utilizzo di software di imaging e modellazione. Questa combinazione di media tradizionali e nuovi evoca pareti affrescate di caverne, incisioni rupestri e monumenti antichi, rappresentando un omaggio alla raccolta di dati digitali, all’elaborazione di immagini 3D e all’estetica dello schermo.
Tra i recenti e inediti dipinti della serie BMP, realizzati con compound da colata, alcuni sono per la prima volta in orizzontale. Staniak ha spostato la sua attenzione sul paesaggio come soggetto, pur proseguendo la sua intensa indagine incentrata sui materiali naturali. La scelta del formato landscape e l’applicazione delle texture lo portano a concentrarsi di più sull’atto di creare segni e sulla costante ricerca di catturarli in materiali simili alla roccia. Riconoscendo una continuità con i dipinti del 2015, nella serie BMP osserviamo l’evoluzione della palette e l’introduzione di altri media, come l’ossido di ferro, che anni dopo lo hanno allontanato dal digital UV imaging. Ironia della sorte, l’omissione del processo digitale ha maggiormente rafforzato un’estetica dello schermo.
Le sculture OBJ (monument) esposte vedono il ritorno di Staniak alla lavorazione del bronzo, modellando il materiale di partenza con il software 3D. In queste nuove opere scultoree della serie, però, il soggetto della grotta è stato sostituito da scansioni 3D di antichi reperti, di cui alcuni hanno rappresentato per secoli il punto di riferimento dell’iconografia culturale. Inoltre, l’artista interviene digitalmente sulle scansioni con l’intenzione di differire dalla loro forma originale e costituire una reinterpretazione degli antichi monumenti. In tal modo vuole evidenziare la malleabilità dei dati digitali immateriali e allo stesso tempo celebrare la permanenza delle informazioni culturali scolpite nel materiale solido. Questa tensione viene ulteriormente esplorata fondendo le forme finali in bronzo e verniciandole così da riflettere l’estetica del software CAD 3D.
La galleria Eduardo Secci è lieta di annunciare l’inaugurazione della mostra di Michael Staniak, il 23 settembre 2022 (dalle 11.00 alle 20.00), a Milano (Via Bernardino Zenale 3). La personale proseguirà sino al 18 novembre 2022.
Il lavoro dell’artista australiano è caratterizzato da una tecnica molto fisica, a cui si unisce l’utilizzo di software di imaging e modellazione. Questa combinazione di media tradizionali e nuovi evoca pareti affrescate di caverne, incisioni rupestri e monumenti antichi, rappresentando un omaggio alla raccolta di dati digitali, all’elaborazione di immagini 3D e all’estetica dello schermo.
Tra i recenti e inediti dipinti della serie BMP, realizzati con compound da colata, alcuni sono per la prima volta in orizzontale. Staniak ha spostato la sua attenzione sul paesaggio come soggetto, pur proseguendo la sua intensa indagine incentrata sui materiali naturali. La scelta del formato landscape e l’applicazione delle texture lo portano a concentrarsi di più sull’atto di creare segni e sulla costante ricerca di catturarli in materiali simili alla roccia. Riconoscendo una continuità con i dipinti del 2015, nella serie BMP osserviamo l’evoluzione della palette e l’introduzione di altri media, come l’ossido di ferro, che anni dopo lo hanno allontanato dal digital UV imaging. Ironia della sorte, l’omissione del processo digitale ha maggiormente rafforzato un’estetica dello schermo.
Le sculture OBJ (monument) esposte vedono il ritorno di Staniak alla lavorazione del bronzo, modellando il materiale di partenza con il software 3D. In queste nuove opere scultoree della serie, però, il soggetto della grotta è stato sostituito da scansioni 3D di antichi reperti, di cui alcuni hanno rappresentato per secoli il punto di riferimento dell’iconografia culturale. Inoltre, l’artista interviene digitalmente sulle scansioni con l’intenzione di differire dalla loro forma originale e costituire una reinterpretazione degli antichi monumenti. In tal modo vuole evidenziare la malleabilità dei dati digitali immateriali e allo stesso tempo celebrare la permanenza delle informazioni culturali scolpite nel materiale solido. Questa tensione viene ulteriormente esplorata fondendo le forme finali in bronzo e verniciandole così da riflettere l’estetica del software CAD 3D.
Michael Staniak, BMP_Oxide painting 053 , 2022. Casting compound, iron oxide and acrylic on engineered wood panel, steel frame. 136.2 x 181.2cm (54 x 71 inches)Casting compound, iron oxide and acrylic on engineered wood panel, steel frame.
136.2 x 181.2 cm
54 x 71 in
Michael Staniak, BMP_Oxide painting 077 , 2022. Casting compound, iron oxide and acrylic on engineered wood panel, steel frame. 181.2 x 241.2cm (71 x 94 inches)
Michael Staniak, BMP_Oxide painting 054 , 2022. Casting compound, iron oxide and acrylic on engineered wood panel, steel frame. 136.2 x 181.2cm (54 x 71 inches)
Michael Staniak, Michael Staniak, OBJ_132 (monument), 2022, bronze and acrylic, 75x28x30 cm (29.5x11x12 in), Photo The Knack Studio, Courtesy the artist and Eduardo Secci, Milan, Florence_1Bronze and acrylic
75 x 28 x 30cm (29.5 x 11 x 12 inches)
Michael Staniak, OBJ_134 (monument), 2022. Bronze and acrylic. 55 x 30 x 21cm (21.5 x 12 x 8.5 inches) view 6
Michael Staniak, OBJ_135 (monument), 2022. Bronze and acrylic. 53 x 25 x 28cm (20.5 x 10 x 11 inches) copy
Michael Staniak, BMP_Oxide painting 223 , 2022. Casting compound, iron oxide and acrylic on engineered wood panel, steel frame. 81.2 x 61.2cm (32 x 24 inches)
Michael Staniak, BMP_Oxide painting 277 , 2022. Casting compound, iron oxide and acrylic on engineered wood panel, steel frame. 81.2 x 61.2cm (32 x 24 inches)
Michael Staniak, BMP_Oxide painting 275 , 2022. Casting compound, iron oxide and acrylic on engineered wood panel, steel frame. 81.2 x 61.2cm (32 x 24 inches)
Michael Staniak, BMP_Oxide painting 108 , 2022. Casting compound, iron oxide and acrylic on engineered wood panel, steel frame. 181.2cm x 136.2 (71 x 54 inches)
Michael Staniak è nato a Melbourne nel 1982 dove oggi vive e lavora. Ha ottenuto un BFA e un MFA presso il Victorian College of the Arts, Melbourne, così come anche un BA in Digital Media Communications presso la Middle Tennessee State University.
Staniak crea i dipinti principalmente a mano, costruisce texture con strati irregolari di gesso e poi dipinge la superficie in vari modi: i suoi dipinti hanno una strana somiglianza con le stampe digitali piatte. In effetti, bisogna vedere le opere da vicino per percepirne la trama e la profondità e, come tali, si comportano come dei trompe l’oeil contemporanei che confondono i nostri sensi. Alcuni dipinti utilizzano tuttavia metodi digitali di output e così facendo creano un dialogo tra due modi di produzione. Le sue opere esplorano una nuova estetica della pittura, influenzata dalle tecnologie digitali, inclusi touch pad, smartphone, personal computing e Internet.
Oltre all’identificazione di Staniak con un patrimonio storico-artistico che include pitture rupestri, antichi rilievi in marmo, minimalismo e drip paintings, aggiunge anche l’eredità degli artisti anni ’60 e ’70 del Sud della California delle correnti denominate Finish Fetish e Light and Space.
Staniak è stato protagonista di mostre personali presso la Galleria Eduardo Secci, Firenze (2018); Steve Turner Contemporary, Los Angeles (2017); Museo di Arte Contemporanea di St. Louis, St. Louis (2015); Galleria Annarunna, Napoli (2015); Artereal Gallery, Sydney (2014).
Tra le mostre collettive ricordiamo le esposizioni alle gallerie: Steve Turner Contemporary, Los Angeles (2018); Eduardo Secci Contemporary, Messico (2018); Homeostatis Pavilion, San Paolo, Brasile; The Journal Gallery, Brooklyn (2017); Gertrude Contemporary, Melbourne (2016); Blain Southern, Berlin (2015); The Moving Museum, Istanbul (2014); Kunsthalle Wien, Vienna (2014); Galleria Horton, New York (2013); Centro per l’arte contemporanea Northern Territory, Melbourne (2012).
Nel 2017, il Contemporary Art Museum di St. Louis ha pubblicato una monografia a dei suoi lavori, intitolata IMG_, che è stata poi riportata in numerose pubblicazioni, tra cui Artforum, Flashart Italy, Vault, Australia e Leap Beijing.
Michael Staniak è nato a Melbourne nel 1982 dove oggi vive e lavora. Ha ottenuto un BFA e un MFA presso il Victorian College of the Arts, Melbourne, così come anche un BA in Digital Media Communications presso la Middle Tennessee State University.
Staniak crea i dipinti principalmente a mano, costruisce texture con strati irregolari di gesso e poi dipinge la superficie in vari modi: i suoi dipinti hanno una strana somiglianza con le stampe digitali piatte. In effetti, bisogna vedere le opere da vicino per percepirne la trama e la profondità e, come tali, si comportano come dei trompe l’oeil contemporanei che confondono i nostri sensi. Alcuni dipinti utilizzano tuttavia metodi digitali di output e così facendo creano un dialogo tra due modi di produzione. Le sue opere esplorano una nuova estetica della pittura, influenzata dalle tecnologie digitali, inclusi touch pad, smartphone, personal computing e Internet.
Oltre all’identificazione di Staniak con un patrimonio storico-artistico che include pitture rupestri, antichi rilievi in marmo, minimalismo e drip paintings, aggiunge anche l’eredità degli artisti anni ’60 e ’70 del Sud della California delle correnti denominate Finish Fetish e Light and Space.
Staniak è stato protagonista di mostre personali presso la Galleria Eduardo Secci, Firenze (2018); Steve Turner Contemporary, Los Angeles (2017); Museo di Arte Contemporanea di St. Louis, St. Louis (2015); Galleria Annarunna, Napoli (2015); Artereal Gallery, Sydney (2014).
Tra le mostre collettive ricordiamo le esposizioni alle gallerie: Steve Turner Contemporary, Los Angeles (2018); Eduardo Secci Contemporary, Messico (2018); Homeostatis Pavilion, San Paolo, Brasile; The Journal Gallery, Brooklyn (2017); Gertrude Contemporary, Melbourne (2016); Blain Southern, Berlin (2015); The Moving Museum, Istanbul (2014); Kunsthalle Wien, Vienna (2014); Galleria Horton, New York (2013); Centro per l’arte contemporanea Northern Territory, Melbourne (2012).
Nel 2017, il Contemporary Art Museum di St. Louis ha pubblicato una monografia a dei suoi lavori, intitolata IMG_, che è stata poi riportata in numerose pubblicazioni, tra cui Artforum, Flashart Italy, Vault, Australia e Leap Beijing.
- Levi van Veluw
- Giulio Turcato
